Inspiration.
Communauté.
Industrie.
embourgeoisement.
Créativité.
Survie.
recommencer.
On a voyagé dans tout le pays
et nous avons eu de l'inspiration à chaque endroit.
Maintenant il reste un seul endroit à visiter.
Sync, corrigé par icephoenix www.addic7ed.com
Un secret, j'en ai trouvé un derrière une porte de soho. Je suis une rivière
Ces gens et leurs histoires,
ces villes et leurs histoires,
leurs cultures, leurs accents,
la géographie, la musique...
Ces interviews ont plutôt été des leçons.
Et tout cela nous a conduit ici
dans la plus grande ville en Amérique
J'adore New York. Quand je veux la folie
et l'énergie de la ville, je suis ici.
Cette ville est juste vivante. Elle l'est en 24/7.
toujours en action.
C'est cette confluence des cultures
de tous les coins du monde
et tu en profites littéralement en marchant dans la rue.
Le fait de vivre à proximité
pas seulement pour des gens différents, mais pour des étrangers,
de personnes que tu ne connais pas du tout.
Tu prends le métro dès que tu as cinq ans.
Tu dois t'adapter très rapidement
C'est une sorte de petit monde, New York.
Quand tu grandis à New York, tu prends le train en marche.
Tu sais, je sais ce que je fait,
Je sais où je vais, et ne plaisante pas avec moi.
Je marche ici ! Je marche ici !
Avec New York, C'est comme si tout devait venir
avec sa propre légende personnelle, son propre mythe personnel.
En direct...de New York... c'est Saturday night !
C'est pourquoi on dit que si tu peut le faire là, tu peut le faire n'importe où.
Le premier endroit ou j'ai vécu à New York était à 105$ par mois.
Tu pouvais vivre à New York dans les années 70
sans argent parce que la ville était vraiment démunie.
Et, ouais, c'était la course tous les soirs,
mais pour 105$ par mois.
Je me souviens toujours traîner
avec le portier de 75 ans ou je travaillais
et je lui disais, " Mec, j'aime vraiment cette ville, mec.
Ce soir je vais aller voir The Dead Boys,
Patti Smith Group, Television et Talking Heads. "
Et il me répondait, " Non, cette ville est l'ombre
de ce qu'elle était dans les années 40. "
Je le regardais en face et demandait,
" Vraiment ? C'est parti selon toi ?
parce que c'est une tuerie pour moi. "
Il n'y avait pas de médiocrité dans la ville.
Il n'y a jamais eu de médiocrité à New York.
Pour moi, Paul Simon incarne New York.
Il adore cette ville
et les gens qui y vivent ont tendance à écrire dessus.
Tu vas être exposé à tout.
Il n'y a aucun moyen que tu sois juste à New York
et ne t'intéresser qu'à une seule sorte de musique.
Tu peux préférer un type de musique et avoir tes favoris,
mais tu deviendras familier avec toute sorte de choses.
Et aussi, les radios de New York étaient très puissantes.
Tu écoutais les Spinners,
pour ensuite passer du Steely Dan.
Tu avais un peu de Gladys Knight and the Pips,
mais écoutais aussi " Band On the Run. "
Même au niveau créatif, la fabrication de la musique
est un métier dans cette ville. Ça l'a toujours été.
Dans Tin Pan Alley,
la maison légendaire des auteurs et compositeurs de Broadway,
ou sont créées les chansons populaires du pays.
la véritable usine à chansons était Tin Pan Alley.
Il y avait les Gershwins, Irving Berlin.
Les gens écrivaient des chansons pour être populaires.
Tu sais, tu achetais les partitions.
Les partitions de musique étaient les premiers disques.
Quand ils ont créé l'industrie musicale,
ils l'ont créé à partir d'un endroit complètement différent.
Pourquoi John Hammond a-t-il enregistré Billie Holiday ?
Pour vendre des disques ?
parce que ça lui a fait mal quand il a entendu sa voix.
Quand ils ont enregistré Woody...
C'était comme entendre Whitman.
C'était comme entendre la vérité.
Ça racontait leur vie et ce qu'ils avaient vécu.
Et l'industrie a été créé
parce qu'ils pensaient que la musique était importante.
La scène du Brill Building.
Peux-tu expliquer ce que c'est ?
Le Brill Building dans les années 50,
début et milieu des années 60,
était le lieu central et émotionnel
pour la musique pop américaine.
Les auteurs se trouvaient la.
Chaque étage avait des petits bureaux
avec un piano à l'intérieur et un enregistreur sur bande basique.
Les éditeurs étaient basés dans ce bâtiment.
Tu venais travailler et tu écrivais une chanson.
Jour après jour.
L'industrie était centrée ici.
Sans manquer de respect à Los Angeles, c'était bien le centre de celle-ci.
Il y a quelque chose à propos de New York.
Ou que tu ailles il y a cette intensité.
Tu vas au nightclub, dans un resto d'hamburger,
tout est touchant, et se répercute sur les personnes.
Puis tu vas au studio et il y a cinq groupes à l'intérieur.
Le milieu des années 70 était incroyable pour enregistrer.
Les endroits qui font ces capsules de temps,
ces documents de la musique qui ont secoué le monde,
et d'aller dans ces bunkers était juste la chose la plus cool.
Et il y avait Record Plant.
Il y avait un jeune ingénieur assistant
ils l'appelaient Jimmy Shoes.
Dans les studios de ces jours, ils portaient des costumes.
Je me souciais de la façon dont les Stones étaient habillés.
Tu sais, Mick Jagger avait des chaussures en peau de serpent.
J'ai pris tout mon argent pour les acheter.
et les gens ont commencé à se moquer de moi.
Le Jimmy Shoes a grandi pour devenir Jimmy lovine,
sans doute le plus puissant gars dans le business de la musique
Record Plant était au rez de chaussé.
David Bowie a fait " Young Americans " en bas.
J'ai travaillé avec John Lennon et Roy Cicala en haut.
Donc tu sens ça. Et quand tu passes devant les pièces, tu entends KISS.
et quand tu connais les gens qui font ça...
Jimmy lovine a travaillé sur " Whatever Gets You Thru the Night " de Lennon.
et il dit à Jimmy, "Au fait, Elton John va venir jouer du piano. "
Et c'était simple comme un, " Bonjour ! "
C'est juste une journée normale au travail ?
Eh bien, à New York, ça l'est.
Je me rappelle la première fois ou je suis passé
en face de l'ancien ventre devant Electric Lady.
Tu sais, la façade en brique en forme de femme enceinte.
J'y suis allé, " la voici. "
Electric Lady Studios, construit par Jimi Hendrix.
Qui était, tu sais, presque comme Jésus venant
et sanctifiant le sol.
Cet endroit tournait 24 h par jour, sept jours par semaine.
Tu pouvais avoir Zeppelin dans le studio A,
Jeff Beck et Stevie Wonder dans le studio B.
On a fait des trucs avec Arcade Fire à Electric Lady
et enregistré Bowie la, qui devenait fou
parce qu'il disait, " Eh bien, c'est en bas qu'on a fait ' Fame. ' "
J'aurai aimé pouvoir dire quelque chose comme ça.
Lui disait juste, " Euh, presque oublié. "
Faire " Fame " en bas.
Le studio était sur le site d'un club
qui à l'origine s'appelait Salvation.
C'était la que Jimi improvisait et jouait.
C'est marrant parce que Electric Lady est, en fait, le sous-sol.
Il y avait de l'eau qui passait par la.
Et il fallait faire avec
parce qu'il y avait ces rivières souterraines
avec des super rats.
Une chose que nous savons élever à New York, les rats.
Tu peux chevaucher ces choses.
Ils étaient, je suppose, en train de forer ou de faire autre chose
et ils atteignaient une rivière souterraine.
Qui pouvait soupçonner qu'il y avait une rivière passant
quelque part sous la 8e Rue Ouest dans le Lower Manhattan ?
Voici le truc préhistorique
qui passait ou le gars voulait créer de la musique
qui est à la fois ancienne et tournée vers le futur.
Tout cela se passe dans ce petit coin
où la plupart des gens marchaient et pensaient,
" Je dois aller dans la rue et acheter mon journal quotidien. "
J'ai envisagé beaucoup de studios à New York,
mais plutôt que d'utiliser un studio emblématique
que la plupart des gens connaissent,
j'ai trouvé ce petit endroit dans Soho.
Salut, Dave. Bienvenue au Magic Shop.
J'aime vraiment le nom.
Je pensais juste que c'était un bon nom pour un studio.
Le Magic Shop.
Te souviens-tu beaucoup de Steve ?
Est-ce qu'il est toujours en vie ?
- Il est toujours vivant. - OK, bien. Je voulais juste vérifier.
Entrez et je te montrerai la pièce du direct.
Une chose importante dans un studio est l'atmosphère
donné par son patron.
Alors que Steve, il te suffit de sentir la musique qui sort de lui.
il la respire.
Puis, il y a tous ces claviers vintage
que je collectionne depuis des années.
Comme un Zombies Wurly.
Vrai ? un piano de cabaret.
C'est un grand piano Baldwin.
Et Steve est un New Yorker.
Il peut raconter, parler et travailler avec n'importe qui.
C'était un gars, tu savais que tu pouvais lui faire confiance.
Et qui que tu sois, peu importe comment tu t'habillais,
quoi que tu fasses, cela peut fonctionner.
Et c'est essentiellement ça.
On a choisi le Magic Shop parce qu'il ne ressemble à rien d'autre.
Chaque jour, pendant trois mois, je suis passé devant.
Je ne sais toujours pas ou est la porte.
C'est comme Narnia à cet égard.
tu dois vraiment mettre de la bonne volonté pour y accéder.
Tu connais l'histoire du disque
que David Bowie a fait au Magic Shop ?
Celui qu'il a fait en secret ?
La chose la plus New Yorkaise sur le disque de David Bowie
" The Next Day " est celui qu'il a fait à New York
et personne ne savait rien sur lui.
Il a été repéré plusieurs fois marchant dans la rue.
Tous les signes étaient là, mais personne ne compris
que nous faisions le nouvel album de David Bowie. C'était incroyable.
L'une des personnes les plus emblématique peut juste être comme,
" Et maintenant je porte ce chapeau
et personne ne me remarque. "
comme, je pense qu'il est assez lisse.
Aussi, pour moi, je ne l'aurai probablement pas reconnu dans la rue
parce que je m'attends à ce qu'il glisse tel un vaisseau spatial.
La chose qui est vraiment intéressante sur New York
est l'une des villes les plus publiques
dans le monde et c'est aussi une des plus privées.
Tu peux faire un super boulot
et le faire totalement sous le radar.
Et puis quand ça sort, c'est comme,
" Sensationnel, d'où cela vient-il ? "
Et je pense, " Eh bien, ça vient de New York. "
Vers 1986,
on a commencé à jouer avec l'idée de construire un studio.
Comment était ce quartier alors ?
Oh, mec, c'était un quartier horrible.
Et maintenant, bien sur, c'est Bloomingdale's
et Michael Kors et tout ça.
Mais alors, c'était vraiment fétide.
Je marchais dans la rue
et chaque jour il y avait du verre brisé
devant les voitures.
Pourquoi putain as-tu choisi cet endroit ?
Voici pourquoi je l'ai choisi.
Je voulais avoir une grande salle pour la batterie.
Et quand tu es la à taper sur une caisse claire,
ça sonnait vraiment bien.
Cette pièce sonne trop bien.
Certains studios ont quelque chose de magique.
Je ne pense pas que cela vienne de la conception.
Il l'a ou il ne l'a pas.
C'est cool la.
Il n'y a aucune façon de le contrôler.
- Eh, j'ai une question. - Oh, ouais.
Butch, d’où ça vient ?
- Tu connais ? - Bonne question.
- Ton talkback ? - Oh, mon Dieu !
Oh merde. Putain de merde.
Putain.
Le talkback !
Hé, Butch ! J'ai une question !
Quand ce micro arrive ?!
J'ai une histoire avec le Magic Shop.
J'ai enregistré " Dirty " des Sonic Youth ici.
C'est une salle de contrôle étonnante
et j'adore le fait qu'ils ont cette vieille console Neve.
Quand je suis entré avec les Foo Fighters,
le studio est resté exactement le même
que lorsque j'étais là il y a 20 ans.
Bien, alors voici quelques rapports de session
pour les gens qui étaient ici. Alors, voici The Dictators.
Les disques de Lou Reed. Suzanne Vega.
Les rapports de session pour The Ramones.
Voici Patty Smyth.
- Pas Patti Smith, mais Patty Smyth. - Ouais.
Elle ne m'aimait pas beaucoup.
- Warren Zevon. - Steve, on dirait des devoirs de CM2.
- Je sais. Voici donc... - Oh, Waouh.
À quoi ça ressemblait quand ça a été ouvert
avec les colonnes montantes rouges dont je te parlais.
C'est le même tapis, hein ?
Ouais, mec. Je n'ai jamais changé mon tapis.
- C'est vraiment terrible. - Je peux le dire.
C'est vraiment dégoûtant, je sais.
Les gens se plaignent tout le temps de ça.
Et voici une vraie belle lettre
que Rupert a écrite au studio.
Je suppose que je pourrais... Je ne veux pas la lire,
mais tu peux la voir maintenant.
" Merci d'avoir pris soin de ma console
et merci encore pour ton hospitalité.
Mes meilleurs vœux pour le futur. "
Tu devrais faire quelque chose pour le tapis.
Les choses ont commencé à changer ici...
Je pense que c'était peut-être en 97 ou 98.
Pendant les fêtes, MTV a arrêté de passer du rock
et tout d'un coup a commencé à passer,
du... , comment s'appelait le boys band de Justin Timberlake ?
- NSYNC. - NSYNC.
Cela a vraiment touché très sérieusement le studio.
Avec les budgets asséchés, les groupes se sont taris.
C'est à ce moment la que j'ai réorienté le studio
dans une direction différente.
Viens faire un tour.
En haut nous faisons de nouveaux disques
et puis en bas nous faisons toute la restauration audio
et la préservation comme Sam Cooke.
Mon père a eu la maladie de Huntington
pendant une grande partie de ma vie.
Huntington change la façon dont vous marchez, vous parlez.
Après quelques années, il ne pouvait plus jouer de la guitare,
il ne pouvait plus chanter.
Il parlait toujours en marmonnant.
Il ressemblait à un homme ivre.
C'est l'effet de la maladie.
C'était vraiment dur gamin de marcher dans la rue
avec le regard des gens qui se disaient,
" Oh, regardez cet ivrogne marchant avec ses enfants. "
Et puis des années plus tard, voici ce gars Steve
et il me joue ce petit clip qu'il avait travaillé
de mon père en train de parler et chanter.
Et j'ai juste fait, " Waouh ! "
Et il était en bonne santé il était adorable
il était puissant et il était droit.
Ça m'a ouvert une porte pour en savoir plus
sur le jeune gars qu'il était, qui était en bonne santé.
Faire un travail de restauration
a eu un impact vraiment positif
sur le maintien du Magic Shop au cours de ces années
ou les gens jouaient beaucoup moins.
Tout le monde à New York à ce moment la
haïssaient les auteurs-compositeurs, et la musique Américaine.
Ils ne voulaient rien écouter de tout cela.
C'est le genre de musique que nous adorions vraiment
et que nous cultivions, tu sais.
chaque génération doit se réinventer
musicalement à tous les niveaux.
Et aucun de nous n'existe dans le vide,
de sorte que nous sommes influencés et nous copions effectivement.
Je veux dire, Dylan serait le premier à vous dire qu'il a copié Woody Guthrie.
Mais regardes ce qu'il a fait.
Dylan est venu dans notre maison en 1961
et il s'intéressait à Woody.
Et alors que je regardais American Bandstand
il a frappé à la porte
et j'étais tellement contrarié parce qu'ils enseignaient la Locomotion.
Mais il était très insistant. J'avais fermé la porte à double tour.
Woody Guthrie n'est pas ici. Au revoir.
Enfin Arlo est venu à la porte, vu qu'il avait une guitare.
Si Arlo n'avait pas répondu à la porte la troisième fois,
l'histoire de la musique aurait été vraiment différente.
Le Village était vivant.
Pleins d'endroits pour jouer.
Et tout le monde était là-bas.
C'étaient des années de formation
pour des personnes comme Dylan et Joan Baez.
Je venait pour être au milieu de l'énergie.
Je suis venu à New York sans la moindre idée.
Il se passait tellement de choses dans la musique.
Il y avait quelque chose de si valorisant
avec environ trois accords et la musique qui renforçait la camaraderie.
Mes parents, de façon surprenante, avaient l'habitude de venir au village.
Alors ils me prenaient avec eux.
C'était vraiment une grande scène musicale.
Mais au moment où je suis rentré dans les rangs,
la scène a changé.
Si tu y réfléchis, c'était un retour aux années 50
quand Little Richard et tous ces groupes de rock n roll,
portèrent des costumes à la lavande et du maquillage sur les yeux.
La musique devenait trop sérieuse.
De jeunes gens arrivèrent
en disant, " Bon sang, les gens veulent juste avoir du plaisir. "
Led Zeppelin était cool, mais c'était comme,
" Bien, je ne peux pas vraiment être comme ces super-héros du rock. "
Donc, les groupes comme KISS étaient importants pour les enfants comme moi.
Nous étions le mouton noir du mouton noir.
Nous n'étions pas cool. Les gars cool traînaient
au Max à Kansas City et sortait le soir.
Ils sont passés en bande sonore sur un défilé de mode.
Nous avons essayé de leur botter le cul
en les laissant bouche bée.
Ça ne suffit pas de lire Rimbaud ou Kerouac
ou de traîner avec Robert Mapplethorpe.
Cela ne fait pas de vous quelqu'un de crédible en rock n roll.
Pas plus que le maquillage.
On en revient aux racines,
pour vraiment comprendre et prêcher le rock n roll.
Comment c'était d'aller voir des groupes à l'époque ?
Comme au début des années 70 à New York ?
Parce que putain ça sonne trop bien.
C'était au CBGB.
J'adorais le CBGB. Tu sais, il est synonyme de
country, bluegrass et blues.
Mais je ne me souviens d'aucun artiste national à y être venu.
C'était underground et ça n'a pas été découvert
et c'était un aimant pour les personnes vraiment éclectiques.
J'ai vu Allen Ginsberg et William Burroughs au CBGB.
C'est la que toute l'énergie se trouvait.
Et même tous les artistes en vue à New York,
voulaient y être.
C'est là que Basquiat était. Il était au CBGB.
C'était serré, moite, et sale.
C'était ce que les clubs de rock and roll étaient censés être.
Ouais, c'était fou. C'était une putain de salle de bains.
Mec, oh, mec.
- J'ai pris une décharge une fois. - Allez, bébé.
Je pense que ce n'est pas un hasard que le punk rock
ai pris naissance et s'est épanouit à New York City.
Les gens créaient à l'état brut,
de la musique de confrontation
parce que c'était sans détours, dans une période de confrontation.
Des groupes comme les Stooges et MC5
ont su exprimer cette vibration
dans cette zone de cauchemar urbain,
qui n'était pas du tout populaire.
Joni Mitchell, Crosby, Stills, Nash & Young,
James Taylor... Toutes ces pochettes d'albums sont sur ​​des bateaux
avec des chiens ou, sur des porches
et ils ont un côté rustique, fumer de l'herbe, être libre.
C'était très branché.
La légende dit que seules 13 personnes ont acheté le 1er album des Stooges.
Ce sont eux qui sont devenus les Ramones.
J'avais entendu parler des Ramones, des Ramones, des Ramones.
Quand ma femme descendit et les vit
elle revint furieuse.
Donc le jour suivant
J'ai loué un studio de répétition et ils sont venus.
Ils ont du jouer 15 ou 18 chansons
en 15 minutes.
Et je leur ai dis, " Stop. faisons affaire. "
Voyant que la couverture de ces gars
contre ce mur de briques à New York
était vraiment intéressante pour moi parce que le chanteur
était aussi grand que moi.
Parce que je suis grand. Je fais presque 2 m, c'est ça ?
Et personne sur scène était grand. Ces gars-là sont tous...
C'était Robert Plant, chemise, de gros muscles
en train de chanter, tu vois ?
Roger Daltrey, tu sais ?
Il n'y avait personne qui était maigre et horrible à voir comme je l'étais.
Excepté ce chanteur dans ce groupe, les Ramones.
J'étais comme, " Qui ... Qu'est-ce que c'est ? "
Et j'étais si curieux d'entendre à quoi ça ressemblait.
Ça m'a fait partir en fou rire.
Tout semblait être une blague
il n'y avait pas de point de référence pour une musique aussi rapide.
Mais j'ai vu les Ramones probablement 50 fois
et ils étaient de loin mon groupe préféré.
Si tu as rencontré tous les Ramones,
Tu sais que les Ramones sont plus nombreux que les quatre membres.
La même chose est vraie avec les Beatles.
Et ils sont étonnants, incroyablement talentueux,
stupéfiants, des gens inventifs.
les Beatles sont une chose tellement grande.
Les Ramones sont un peu plus grand.
Ce n'est pas quatre personnes.
Tout d'un coup, l'énergie de la ville était vraiment cool.
C'était notre truc.
La scène hip-hop était plus révélatrice
du vrai New York; beaucoup de gens s'impliquaient dans le hip-hop,
ils avaient grandi en tribus à New York.
Le Hip-hop a commencé à New York.
Si les gens n'étaient pas en mesure de passer ces disques dans les clubs,
ils ont compris comment passer ces disques dans les rues.
Tu sais, quand Kool Herc est venu ici
et a commencé à improviser dans le parc,
tout s'est enclenché.
New York a vraiment considérablement influencé le hip-hop.
Le DJ, deux platines, une table de mixage,
la foule, chaque jour était inattendu.
Ça a commencé dans le Bronx, mais tout ça
est relié ensemble par des systèmes de transports en commun.
Donc, même si cela a commencé dans le Bronx,
c'est allé à Brooklyn,
dans le Queens, à Long Island, à Manhattan.
Le haut lieu de la culture noire.
Nous allions en courant faire le poirier dans le métro
sur le chemin du studio.
On avait la banane.
Au début du hip-hop,
tous les artistes semblaient partager un secret.
Nous savions quelque chose que les gens ne savaient pas.
Tel des gamins punk rock, dès qu'on a entendu du hip-hop, c'était pour nous.
Le hip- hop est devenu la chose la plus importante dans ma vie.
Il y avait une énorme, et passionnante
révélation dans cette musique.
Comme l'avait fait le punk rock.
Le punk rock avait Doc Martens, les cheveux hérissés.
Le hip-hop avait les baskets et les manteaux en peau de mouton.
Un uniforme différent, mais l'attitude était exactement la même.
Ce gamin que nous connaissions nous as présenté à Rick Rubin.
Il avait les enceintes, les platines,
et une machine à bulles.
On se disait, " Nous y sommes. "
J'ai travaillé avec les Beasties.
Adam Horowitz écoutait toutes les démos qui arrivaient.
Un jour il me dit, " Rick, tu devrais écouter ça,
ce gamin est bon. " Et c'était LL Cool J.
Il avait 16 ans et une connaissance encyclopédique.
J'ai fait le premier disque de LL, je l'ai apporté à Russell.
En l'écoutant, on a décidé de démarrer Def Jam.
Et LL a été le seul à écrire des paroles
pour une chanson de Run DMC autre que Run DMC.
Ça montre bien ce qu'ils pensaient de lui.
Ils ont été les architectes de ce que nous voulions faire.
Puis les Beasties sont devenus, un peu, le plus grand
putain de groupe dans le monde. Quelqu'un l'a-t-il vu venir ?
Non. A aucun moment nous avons pensé que
ce que nous faisions puisse jamais être écouté par quiconque.
Il n'y avait aucun point de référence.
Ce n'était pas réaliste de penser que jamais personne ne pourrait aimer ça.
Même les gens qui ont aimé pensaient que ce n'était pas de la musique.
Et je sentais qu'il y avait une façon d'illustrer
ce qui se passait.
" Walk This Way " a permis l'expansion du hip-hop
dans le grand public.
- Le rap faisait un peu penser que... - C'était une fête.
Et tout d'un coup apparait Public Enemy.
Un jour on accrochait des affiches de concert.
On avait pris une photo de Malcolm X
quand il était dehors avec le fusil.
Ce jeune homme vient et dit,
" Oh, waouh, vous descendez les gars ? OK.
Qui est ce Malcolm le dixième ? "
Il y avait un certain militantisme
et je pense qu'aucun disque de hip-hop
ne l'ait eu avant ou après.
Les années 60.
Je me souviens clairement de tout dans ma vie depuis,
tu sais, les meurtres et assassinats, la guerre du Vietnam.
J'avais des oncles qui sont revenus amputés.
Et, tu sais, c'était les 10 premières années de ma vie.
Pourquoi ces choses n'ont pas été expliqué, comme, 10 ans plus tard ?
Nous faisions vraiment des affaires avec ce que nous avons connu
et vu ou entendu,
ce qu'on nous avait enseigné, ce que nous avions appris.
C'est ce que nous a fait dire que ces enfants avaient besoin de savoir.
La première fois que je suis venu à New York,
j'avais peut-être 11 ou 12 ans.
Ma mère, qui était enseignante dans le public,
avait économisé tout son argent
pour pouvoir nous emmener moi et ma sœur pour un weekend à New York.
On a trouvé la chambre d’hôtel la moins chère.
Nous avons vu une pièce de théâtre de Broadway.
Nous sommes allés au sommet du World Trade Center,
de l'Empire State Building,
de la statue de la Liberté. Pris le ferry de Staten Island.
Et quasiment chaque soir
j'allais chercher un panier de hot dogs
et en mangeait jusqu'à sept.
Et puis j'étais malade dans ma chambre d'hôtel.
Je pourrais encore me souvenir de tout cela comme si j'y étais.
Et j'aime toujours venir ici.
Ouais, je voudrai évoquer le 11 sept.
Tu sais, on est seulement à 12 ou 13 blocs.
Et je me rappelle clairement venir ici
deux jours plus tard quand ils ont rouvert le quartier
il y avait de la poussière à la porte ici.
Tu pouvais sentir
ce qui c'était passé.
Quelqu'un dans ce batiment,
Charles McCrann, était un mec bien. Il est mort ce jour la.
Son fils était en stage chez moi.
Mon fils est décédé plus tôt cette année.
C'était une période sombre.
En fait, nous nous sommes demandé si nous y allions ou pas.
Personne ne voulait venir à New York.
Toutes les réservations qui avaient été faites à l'avance
étaient completement annulées.
Du coup, le business est devenu complètement local.
Les seules personnes qui sont venues après le 11 Sept
étaient des New Yorkais
Je devais trouver une solution pour continuer à faire vivre le studio.
6 mois après le 11 Sept,
j'ai appelé Steve parce que j'avais un paquet au bureau.
Et il y avait un petit paquet à l'interieur de ce grand paquet,
emballé dans du papier marron et ficelé.
A ce momment là, il y avait des avertissements partout,
comme, n'ouvrez pas les paquets inconnus
dans du papier marron avec de la ficelle
parce qu'ils pourraient être des bombes.
J'ai dit "Ok, j'ouvre ça et je disparais dans une explosion, hein?"
Et dans cette boite, se trouvaient
4 bobines de fil métalique.
Y avait-il une lettre avec ce paquet bizarre
qui expliquait ce qu'il était ?
Pas vraiment. Ça disait juste: "En bois".
Il s'est avéré que c'était la seule performance de mon père
en public.
Un enregistreur à fil est quelque chose qui n'a été utilisé
que pendant un an et demi dans les années 40 avant l'emploi des cassettes.
Quand j'étais ado, je me demandais,
"Ce sont les chansons ? Es-ce pour ça qu'il se tiennent là?"
Quand j'ai écouté l'enregistrement,
Je me suis dit: "Voila, c'est ça."
Et ça grâce à Steve.
Quand mon père est arrivé à New York, c'était en 1940
il s'installa dans un hôtel minable
sur la 43eme et la 6eme avenue.
Regardant par la fenêtre, observant les New-Yorkais marcher,
durant les 2 semaines où il fut ici,
il écrivit 5 de ses plus grandes chansons.
La première était: "This Land is Your Land."
Wow.
Il venait de traverser le pays,
c'était une sorte de journal de ce qu'il venait d'affronter.
Au bas de "This Land is Your Land"
Il avait écrit: "tout ce que tu peux écrire est ce que tu vois."
Tout est connecté. On en parlait plus tôt.
Tout le monde est connecté.
Ecris ce que tu vois.
C'était un type d'écriture different pour moi
parce que j'ai toujours puisé en moi
pour trouver les mots.
C'est plus comme faire un reportage.
J'adore ça.
Quelqu'un un jour m'a demandé si mes textes étaient personnels
parce qu'ils parlaient d'autres personnes.
Et je répondis Oui. Quand tu as trouvé cette inspiration,
tu ne devrais pas avoir peur de la suivre
parce que tout est possible.
Wow. Wow.
C'est super bon.
Nous avons décidé de ne pas mettre trop de guitares sur celle ci.
Ouais.
Tu penses que tu pourrais nous écrire quelques cordes pour celle là?
Bien sûr, j'ai déjà commencé.
Très bien.
Attends, j'ai fini. Allons dedans.
Quand commence t'on ?
Faire de la musique dans cette ville c'est encore un peu une entreprise.
Et, tu sais, ça va contre la tendance maintenant
où les musiciens ont leurs propres studios chez eux
et ils travaillent sur ​​des ordinateurs portables .
Ainsi, chaque fois qu'un studio fait faillite,
les gens pleurnichent, " Oh, cet endroit m’ennuie.
Ce studio m'ennuie. Je m'ennuie dans ce studio. "
Eh bien, mec, tu sais, il suffit de fermer ton ordinateur portable
et soutenir ton studio le plus proche.
Tu sais ? C'est comme ça que tu gardes ces lieux ouverts.
Et la partie importante de cette histoire est le mentorat
et le fait d'aider les plus jeunes.
Quand j'étais gamin, j'ai eu un job chez Record Plant.
et ce gars, Roy Cicala était prof.
C'était son truc. Et c'était incroyable.
Mais tout ce mentorat dans les studios d'enregistrement
s'est désintégré rapidement.
alors comment vois tu le futur de cet endroit ?
Futur ?
Sombre.
Les gens ont toujours besoin de jouer ensemble.
je pense. J’espère.
Nous verrons si les studios d'enregistrement durent.
Nous verrons si ça arrive à traverser les épreuves.
J'ai l'impression que les gens comme Steve Rosenthal
sont une race en voie d'extinction.
Vous pouvez continuer à marcher dans les rues de New York,
ouvrir une petite porte et trouver quelqu'un comme Steve Rosenthal.
Mais si vous ne faites pas attention, vous pourriez ne jamais le savoir.
-Bien sûr. -Un des gars. Un des gars à la fois.
Au moins c'est qui ... Elle frappe juste ...
Je ne la connais pas si bien, mais..
- Ouais, il y a ça. - Ouais.
Quoi de neuf mon gars ?
- Comment vas tu ? , je suis Dave. - Salut Dave.
- Comment vas tu ? - Bien.
- Qu'est ce qui se passe ? - On apprends tes chansons à la guitare.
- Sérieux ? Elles sont vraiment faciles.
Wow.
Il a écrit des disserts sur vous les gars à l'école.
Mec ! tu veux entrer, voir comment font les Foo Fighters pour faire un disque ?
Entres. Viens voir. Viens.
C'est ici que tout le monde s’assoit quand nous enregistrons.
Voila la table de mixage.
Et je m'assois ici et joue de la guitare.
C'est vraiment fort et c'est vraiment sympa.
Depuis quand joues-tu de la guitare ?
Depuis le CE2.
Qu'est-ce que tu joues en ce moment ?
Là, en ce moment, je suis sur " Bohemian Rhapsody " à la guitare.
La vache. Tu es bon ? Tu es bon.
Combien d'heures tu passais à la guitare quand tu étais gamin ?
Et bien, j'étais obsédé par la guitare.
Quand je rentrais de l'école, je m'asseyais et je jouais.
Genre jusqu'au dîner. Et puis après le dîner.
- Continuons. Continuons. - Et c'était comme ça.
Tu vois, ce truc sur le Rock'n'Roll
n'est pas aussi glamour que tu l'imagines.
Alors quel héritage veux tu que ce lieu laisse ?
Je veux que les gens pensent que c'était un...
Un endroit où ils pouvaient être à l'aise,
qui fonctionnait bien,
et que n'importe quoi pouvait arriver musicalement
qui ne pouvait pas se passer ailleurs.
Et un Et deux, et trois.
Je l'ai.
- Merci beaucoup. - Au revoir les gars.
Je vais continuer jusqu'a ce que..
On me foute dehors, je pense.
Le New York d'aujourd'hui est différent de celui dans lequel j'ai grandi.
Je pense que c'est pareil partout.
C'est juste l'esprit de famille qui a disparu.
Je me suis investi pour rendre la ville meilleure,
la rendre plus propre, plus sûre.
Il y a une particularité la dedans qui a disparu.
Ma femme et moi avons aidé à transformer le quartier.
Et maintenant il s'est complètement embourgeoisé.
Mais ce qu'ils veulent c'est construire des apparts, des chaines de magasins
et virer tous les commerces indépendants.
Et ils ne veulent pas de musique.
On pourrait penser qu'il y aurait une sorte d'agence gouvernementale
qui dirait: " Vous savez quoi ?
Au lieu de détruire la raison pour laquelle les gens
veulent venir en premier dans ce quartier,
pourquoi n'aiderais-je pas à soutenir la culture ? "
Ça me fait chier quand je vais à la banque.
Je suis propriétaire de cet endroit depuis 25 ans.
Est-ce utile ? Non.
Tout ce qui compte c'est ce qui s'est passé ces 60 derniers jours.
La vie des gens,
c'est la valeur totale,
de ce qu'ils ont fait dans leurs vies
qui devrait avoir un sens.
Tu sais ce qui est bizarre ? C'était comme ça auparavant.
New York va devenir un endroit
avec des appartements, des coopératives et des sociétés.
Et plus aucune raison pour les gens de venir ici.
C'est ce qui va arriver au studio, je suppose.
A moins que je trouve...
un moyen fou pour contourner ça.
Je ne sais pas Dave.
Je me sentais bien, mais maintenant je suis en train de déprimer.
Steve était l'une de mes premières interviews.
Cette conversation s'est transformée en quelque chose de plus grand.
Plutôt que de parler de la couleur des boutons
sur sa géniale console Neve,
nous nous sommes retrouvés à parler de l'Amérique
et comment nous allions prendre soin de l'autre.
J'ai considéré mon entrevue avec Steve
similaire au message de tout ce projet.
Nous sommes tous connectés par quelque chose.
Peut-être est ce une rivière qui coule sous terre.
Peut être que c'est Woody Guthrie.
Peut-être est-ce Chuck D. Peu importe.
Cette conversation est devenue mon objectif.
Je veux parler de ces gens.
Je veux parler de la musique.
Mais je veux faire cela.
Je veux que ce soit le point d'exclamation.
La musique est la vie.
Je ne pense pas que votre vie soit tout à fait complète
sans musique ou un truc dans le genre.
Naturellement, nous savons tous ce que nous sommes capables de faire.
Et puis quelqu'un arrive et nous dit que c'est impossible.
La personne qui te dit toujours que c'est impossible, est celle qui échoue.
C'est comme, toi, mec, restes concentré
sur la possibilité de t'en sortir toi-même
avec cet art sous le bras
et précipites toi dans la zone d’en-but.
Faites ce que vous avez envie de faire.
Parfois, ça va marcher, parfois non.
Ce sont les moments où tu arrives à rester fidèle à toi-même.
Il s'agit de la vérité, exact ?
comme, essayer d'atteindre la vérité à travers ta guitare
ou ta batterie ou quoi que ce soit.
Apprends à connaître ton histoire. Il suffit d'écouter .
Écoutez le début des choses. Le premier blues.
Le premier rock.
C'est important de chasser ce qui attire ton imagination,
mais surtout, apprends à jouer ce que tu veux entendre.
Qu'est-ce qu'il se passe à New York maintenant ?
Si tu veux savoir ce qui se passe dans la ville,
ce que tu dois faire est de discuter avec une personne de 44 ans
qui reste à la maison la plupart du temps.
Le doigt sur le pouls.
J'espère qu'une salle pleine de gens pensent que c'est tout à fait stupide,
de faire une merde géniale et de s'éclater.
S'amuser.
Si vous êtes assez chanceux pour être talentueux,
c'est une bénédiction et tu le dois presque au créateur
ou quels que soient les pouvoirs qui te font
prendre du plaisir. C'est ton travail.
Ne tombes pas dans l'idée de puriste
comme quoi tout doit être analogique ou électronique
ou tout doit être quelque chose.
Passez une bonne journée sur le terrain avec ça
parce qu'il y a tellement de choses géniales à faire.
C'est un charbon ardent.
Ce n'est pas froid. Tu sais, c'est un truc chaud.
Tu veux démarrer un feu ? j'ai le charbon.
C'est ça l'histoire pour moi.
Et ça attire la bonne personne à faire quelque chose avec ça.
Pour créer le prochain feu.
Et les feus sont le carburant, la nourriture, l'énergie et la vie.
Je me souviens être allé une fois à la Maison Blanche
pour une performance dans la East Room.
Et pendant ​​une pause, je suis descendue dans la petite bibliothèque.
Le premier livre qui a attiré mon oeil
était un livre de paroles de Bob Dylan.
Et à ce moment,
j'ai réalisé que chaque Américain a l'opportunité,
que chaque Américain a une voix.
Je suis sûr que Bob Dylan n'avait jamais imaginé
qu'un livre de ses paroles serait dans la bibliothèque
de la Maison Blanche pour un président descendant pour y lire
et peut-être l'inspirer pour changer le monde.
Il m'a énormément influencé musicalement.
Il a été quelqu'un qui m'a rappelé combien
l'histoire de la puissance américaine peut se raconter à travers la musique.
Une partie de la tradition musicale américaine
ne se résume pas à consommer de la musique, mais aussi à en produire.
Comment pensez-vous inspirer la prochaine génération
à s'en sortir et à le faire ?
Vous savez, Mon sentiment est que la créativité
que cette culture produit, est inépuisable.
Ça va juste continuer à avancer.
Donc, nous voulons que nos enfants soient certains
qu'ils feront partie de ce processus communautaire.
Parce que ça commence par un groupe dans un garage.
C'est une question de petits cafés/bars...
de clubs de jazz.
Il s'agit de personnes rejetant ce qui est déjà là
pour essayer de créer quelque chose d'entièrement nouveau.
Selon moi, la belle chose à propos de notre pays
est que tu peux être Buddy Guy,
jouer de ton instrument sur un coin de ton porche
et de te retrouver au Kennedy Center.
Ou être un gamin de Springfield, en Virginie,
et d'arriver au temple de la renommée du rock n roll.
Ou d'être un enfant d’Hawaï qui devient le président.
- Tu vois ce que je veux dire ? - Absolument.
Et cela a toujours été un thème
dans la musique populaire américaine et le rock n roll.
Vous avez un rêve, vous tentez votre chance
et vous le réalisez.
Tout ce que vous avez c'est votre esprit ou une idée.
Vous savez , les enfants vont toujours arriver à faire quelque chose
dont vous n'avez pas entendu parler auparavant.
Ce qui est bien aussi, est de savoir comment se fait ce lien.
Toutes ces différentes rivières musicales qui coulent ensemble
pour faire la musique américaine.
Rien n'est plus fédérateur dans ce pays
que notre musique.
" Je suis une rivière "
Il y a un secret
j'ai trouvé un secret
derrière une porte de soho
Il y a une raison
j'ai trouvé une raison
Sous le plancher du métro
J'ai trouvé l'eau
l'eau du démon
et marchait le long de son rivage
Est-ce ce que tu veux ?
Le changement de chaîne
Le cœur s'emballe
parmi des voix sur un cable
L'âme est la nostalgie
le froid brûle
La braise attise un incendie
Peut-on récupérer
l'amour pour l'autre
à la mesure de votre vie
Est-ce ce que tu veux ?
Est-ce ce que tu veux vraiment ?
Une rivière
une rivière
une rivière qui coule sous terre
une rivière
Est-ce ce que tu veux ?
Est-ce ce que tu veux vraiment ?
Je, je
je suis une rivière
Je, je
je suis une rivière
Je, je
je suis une rivière
Je, je
je suis ta rivière
Est-ce ce que tu veux ?
Est-ce ce que tu veux vraiment ?
Je, je
je suis une rivière
Je, je
je suis une rivière
Je, je
je suis une rivière
Je, je
je suis ta rivière
je suis une rivière
Je, je
je suis ta rivière
Je, je
je suis une rivière
Je, je
je suis une rivière
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