20 ans.
Nous faisons Ã§a depuis exactement 20 ans.
17 Octobre 1994 Je rentre dans un studio Ã Seattle
et enregistre seul quelques chansons.
Ces chansons deviendront finalement les Foo Fighters.
Durant les 20 derniÃ¨res années, nous avons parcouru le monde,
mais toujours un jour ici, un jour lÃ .
Nous n'avons jamais eu l'occasion de nous imprégner des lieux oÃ¹ nous allons,
ou de voir ce qu'ils ont Ã offrir.
Donc, pour notre 20Ã¨me anniversaire,
nous avons décidé de renouveler notre processus créatif,
quelque chose que nous n'avions jamais fait avant.
Resynchro par Gintec www.addic7ed.com
J'ai tout balancé parce que Je devais Ãªtre ce qui n'avait jamais été...
Tout a commencé avec cette idée :
l'environnement dans lequel vous enregistrez un disque
influence le résultat final.
Pas juste le studio, mais les gens et l'histoire.
Quand j'écoute nos enregistrements,
je me rappelle tout de cette expérience.
C'est comme entendre des souvenirs.
Je me dis que si tout le monde en savait plus
sur les gens et les lieux oÃ¹ cette musique est créée,
ils s'y sentiraient plus connectés.
On est allés chercher l'inspiration dans toutes ces grandes villes.
On voulait parler aux musiciens, aux producteurs,
aux propriétaires de studios, et comprendre ce qui les inspire.
Parce que tout vient de quelque part.
Je suis arrivé Ã Chicago depuis ma...
Si j'avais su ce que je sais maintenant...
Chicago est une vraie plaque tournante.
Grande, mais trÃ¨s ouvriÃ¨re, plus brute sur les bords.
J'étais une gamine du temps des Beatles, des Stones, tombant amoureuse du blues.
et tous mes héros du blues viennent d'ici, de Chicago.
Le milieu du pays ; Ã mi-chemin, philosophiquement,
entre New York et la Californie ;
mais elle a un tempo particulier.
Chicago a toujours été une Mecque pour toutes sortes de musique.
Ã‡a a commencé avec Muddy.
Muddy Waters était notre Beatles, notre Rolling Stones.
Muddy était comme un aimant, et un par un, ils vinrent Ã Chicago.
Je suis arrivé Ã Chicago le 25 septembre 1957.
Ã€ ce moment la saison changeait,
les oiseaux se barraient,
et moi j'arrivais. J'ai levé les yeux et dit,
"Ces oiseaux sont plus futés que moi."
Ils vont lÃ oÃ¹ le climat leur convient le mieux, vous voyez ?
J'étais un enfant de la Nouvelle Orléans, ramassant du coton Ã la ferme.
- Votre famille faisait de la musique ? - Non !
Je n'ai pas su ce qu'était une radio avant d'avoir 16-17 ans.
Je connais l'histoire, et je l'ai entendue d'autres personnes ;
s'ils ne pouvaient s'offrir une guitare, ils accrochaient une corde Ã un clou
et simplement, vous savez...
Je courais partout avec des élastiques,
me les collais Ã l'oreille, tant que j'entendais quelque chose.
J'enfilais un bouton sur une corde,
et lui faisait faire zoo-zoo, comme un Zulu ou quelque chose comme Ã§a.
Et ils me regardaient et disaient, "Je ne sais pas d'oÃ¹ tu tiens Ã§a."
Ce que Buddy apporte est une faÃ§on de jouer comme personne.
J'avais peur de lui quand je l'ai rencontré.
Je ne dis pas qu'il est méchant, mais son jeu de guitare l'est.
C'est un mec trÃ¨s doux,
mais son jeu est si intense que Ã§a sonne méchant.
Je ne connais personne dans le blues qui ait jamais joué comme Ã§a.
Tu remontes loin, trÃ¨s loin, juste aprÃ¨s l'émancipation des noirs,
beaucoup de ces gars ont quitté le Mississippi Ã pied.
Chicago était le grand point d'arrivée.
Tu traverses cette riviÃ¨re, et voilÃ , je vais poser mon fardeau.
Chicago avait tous ces immigrants : Pologne, Irlande, Italie...
Et un million de personnes venant du sud.
Tous ces immigrants venaient Ã Chicago pour une raison.
Ce n'était pas pour la musique ; c'était pour gagner de l'argent.
Le style des plantations ne marchait plus.
Mets un ampli et une batterie Ã fond dans une petite salle
Et les gens se mettent Ã bouger et se frotter les uns aux autres.
Les premiers blues étaient une musique de scÃ¨ne pour attraper les filles.
Les villes sont changées par ceux qui y vont,
mais les villes les changent eux aussi.
La musique que Muddy Waters enregistra pour la bibliothÃ¨que du CongrÃ¨s
sur la plantation de Stovall est trÃ¨s différente du blues
qu'il a fait Ã Chicago quand il s'y est installé.
Il a été fondamentalement changé par cette ville.
Muddy et mon pÃ¨re étaient de bons amis.
La premiÃ¨re fois que je l'ai vu, une Cadillac arrive, un type en sort,
Je suis devant la maison, il a un costume vert clair...
Enfin, vert rayonnant.
Je regarde ses chaussures, elles étaient en peau de vache, le pelage,
et il avait cette coupe de cheveux, vraiment haute et grosse.
Il m'a dit, "tu dois Ãªtre le jeune Chess ; ton papa est lÃ ?"
C'était ma premiÃ¨re rencontre avec Muddy Waters.
Je marchais sur la 47Ã¨me rue un jour, et j'ai dit Ã un type...
Il a dit, "Tu sais jouer ?" J'ai dit, "Ouais, je jouerai
si tu me paies un hamburger."
Il a dit, "Tu sais, si on nourrit un chien il ne va plus chasser."
Il m'a pris par la main comme un gamin, et il m'a emmené
Ã ce club de blues, fameux Ã Chicago Ã l'époque, appelé le Club 708.
Je suis monté sur scÃ¨ne, et j'ai joué un morceau de Bobby Bland
appelé "Further up on the road."
Le propriétaire était sur le point de franchir la porte ;
il a dit, "Je ne sais pas qui c'est, mais engagez-le."
Quand je suis sorti, quelqu'un a dit, bam,
"J'ai entendu que tu savais jouer de la guitare.
Je suis Muddy Waters, il parait que tu as faim."
J'ai dit, "Pas si vous Ãªtes Muddy Waters."
Depuis ce moment et jusqu'Ã sa mort, on a été les meilleurs amis.
Quand je suis allé Ã Chicago, vous savez, je le dis de cette faÃ§on :
je cherchais une piÃ¨ce, et j'ai trouvé un billet.
Je n'ai pas d'histoire personnelle avec Chicago.
J'aime Chicago ; les filles sont vraiment chaudes
et la météo est putain de merdique.
Quoi de neuf ?
Nate, la basse lÃ -dedans.
- Toi, la batterie ici. - Ouais.
- Cool ! - C'est putain de géant.
- C'est dingue ! - Ouais.
Je pense qu'il y a quelque chose dans une ville
qui influence la faÃ§on dont les gens y jouent de la musique
Simplement jeter ton matos dans le camion était déjÃ une aventure,
mais aprÃ¨s 20 ans,
tu cherches des moyens de changer le processus
et en faire plus un défi.
- On fait quoi lÃ ? - Avance et parle !
Steve Albini.
Il est l'un des plus grands producteurs et ingénieurs du son.
Ta-dah.
Steve a la réputation d'Ãªtre un connard cynique.
Je ne vois pas de vrai triomphe Ã vendre un disque
Ã quelqu'un qui ne l'appréciera pas.
Il avait cette personnalité du genre "Ã prendre ou Ã laisser."
Ce qu'il aime ou pas est trÃ¨s clair.
Quand on m'envoie un groupe et qu'ils s'agitent devant moi
comme une tÃªte coupée, je les déteste.
Il pensait que son opinion était la vérité. Toujours.
Tout le pompeux cérémonial
qui entoure la musique et les rock stars
il n'en a rien Ã foutre.
Je suis sur que tout le monde ici a un jour voulu lui botter le cul.
La musique qu'on fait est destinée Ã un public particulier, vous voyez ?
Ceux qui vont l'apprécier et les autres ne devraient pas essayer.
Stop.
Il fait de super disques. Je ne sais pas comment.
Allez Ã Chicago, allez chez Steve.
Il y a pas mal de groupes pour lesquels il a fait tous ces disques célÃ¨bres.
En tant que batteur, enregistrer avec Steve c'était quelque chose.
C'est l'un des plus beaux cadeaux que j'aie reÃ§u dans ma vie.
J'ai pu enregistrer avec Steve Albini et en réécoutant
j'entendais son propre son de batterie sur ma batterie.
Voici la régie.
C'est ici que tous les trucs techniques se passent.
Ceci est une console Neo-Tech fabriquée par l'entreprise Neo-Tech.
Une entreprise de Chicago.
On a acheté cet immeuble en décembre 1995.
La menuiserie et la construction ont été faites par une équipe qu'on a créée,
un trÃ¨s petit nombre de véritables artisans professionnels.
Comme ceci... Cette piÃ¨ce est plutÃ´t un bon exemple.
Certaines des briques ont été posées par des maÃ§ons professionnels
et tu peux voir qu'elles ont...
Les jointures sont trÃ¨s propres et trÃ¨s réguliÃ¨res.
Et d'autres ont été posées par mes amis punk
peut-Ãªtre aprÃ¨s un repas bien arrosé.
- Et du coup... - Peut-Ãªtre que cette zone lÃ .
Cette piÃ¨ce est est vraiment cool. C'est la cabine Kentucky.
Sous ce plancher, il y a une autre piÃ¨ce avec exactement la mÃªme forme.
Comme on a séparé le plancher du mur,
ce qui nous permet de coupler les volumes d'air de ces deux piÃ¨ces
Ã§a donne une linéarité et des basses fréquences bien meilleures
parce qu'on a un plus grand volume d'air.
- Plus le volume d'air est important... - Il est brillant.
- ...plus tu peux traiter une longue onde - Donc, d'une certaine faÃ§on il se permet
cette réputation de connard cynique.
Il y a un autre studio complet de l'autre cÃ´té de ce mur,
que vous ne verrez pas...
Parce que je vous emmerde les mecs.
On est plutÃ´t gÃ¢tés en venant au studio de Steve.
C'est un trÃ¨s joli studio. Il est Ã l'image de Chicago.
Vraiment basique, mais le son des piÃ¨ces est excellent.
Le matériel est bon et il y a de l'espace.
J'adore Chicago.
C'est le premier endroit oÃ¹ j'ai donné un concert professionnel.
Mais je ne m'intéresse pas au blues.
Quand je pense Ã Chicago, je pense Ã Cheap Trick.
Je ne vais pas plus loin.
On lisait toujours le dos des pochettes et j'ai vu que
Cheap Trick enregistrait Ã Pumpkin Studios.
Donc j'allais lÃ -bas et j'attendais.
Et quand ce groupe commence Ã sortir.
Je suis genre, oh, merde, oh, oh. Oh !
Oh, merde, c'est Styx.
On attendait Cheap Trick.
La prochaine chanson est la premiÃ¨re de notre nouvel album.
En écoutant le jeu de Rick Nielsen,
vous pouvez entendre les racines de blues et rock and roll,
mais il y a aussi une évolution vers le monde du punk rock.
Vous savez, dans les années 60, j'étais un type blues.
J'adorais les trucs blues et je ne savais mÃªme pas qui ils étaient,
mais j'aimais ces sensations.
J'ai eu mon premier contrat quand j'étais au lycée.
On s'appelait les Grim Reapers,
Mais le label a changé notre nom en Fuse.
Plus tard, j'ai joué de la guitare
pour Bo Diddley, Del Shannon, Freddy Cannon, The Shirelles,
Chuck Berry.
Il a commencé Ã jouer si jeune avec tant de gens différents
qu'il est surtout un guitariste de rock and roll issu du blues.
Il y a quelque chose de merveilleusement Midwest dans Cheap Trik
Mon premier concert, c'était Cheap Trick.
Rick Nielsen balanÃ§ant les médiators.
J'ai encore des médiators Cheap Trick Ã la maison
et ils avaient cette sensibilité pop Ã la Beatles.
C'est un peu plus dangereux. C'était un petit peu plus,
Tu sais, chiquenaude du nez.
Vous devez bien venir de quelque part. Et nos racines étaient Ã Chicago.
Donc, vous savez, toute influence venait d'ici.
J'ai déménagé Ã Chicago pour aller Ã l'université Northwestern.
Ã€ la base je viens de Missoula, dans le Montana.
J'étudiais le journalisme.
Je suis allé au bout, mais je n'ai jamais travaillé comme journaliste.
Une des raisons pour lesquelles j'étais excité de venir Ã Chicago
était que je supposais qu'il y aurait une scÃ¨ne musicale ici
dans laquelle je pourrais m'impliquer.
C'était plutÃ´t effrayant de faire du punk rock Ã Chicago Ã l'époque.
On marchait dans la rue avec nos blousons en cuir et nos cheveux courts
et le public heavy metal sentait que Ã§a serait leur ruine.
Ils disaient, "Putain vous foutez quoi, les pédés ?"
On va vous botter vos culs de punks."
Il n'y avait pas de scÃ¨ne Ã Chicago.
Comment peut-il ne rien se passer dans une si grande ville ?
Il y avait une bande de pouilleux qui étaient Ã fond sur le punk,
mais il n'y avait pas vraiment d'infrastructure.
Je donnais aux gens des cassettes de la musique que j'avais enregistré
pour voir si quelqu'un était intéressé et pour me présenter.
Steve Albini était ce gosse qui trainait dans le coin.
Il était ennuyeux.
Et c'est ainsi que j'ai rencontré Naked Rayguns.
Naked Rayguns était le premier groupe que j'ai vu
qui était totalement heureux de simplement Ãªtre
les tarés et les farfelus qu'ils étaient naturellement.
On était trÃ¨s excitants sur scÃ¨ne. On criait beaucoup,
on s'explosait dans des trucs.
J'étais un déchet Ã l'époque.
J'avais beaucoup de colÃ¨re en moi et la musique était un exutoire.
Qui a eu l'idée du nom ?
C'était un jeu de mots avec les Sex Pistols.
Sex, Naked (nu). Raygun (pistolaser), Pistols (flingues).
Mec, je détestais ce nom.
Tout ce que Ã§a nous apportait c'était "Naked Reagan ?"
De loin, mon groupe préféré.
Si quelqu'un jouait du punk rock au début des années 80,
ce n'était pas pour attirer les filles.
Les filles n'écoutaient pas de punk rock.
Elles écoutaient Duran Duran ou quoi que ce soit d'autre.
Personne n'est devenu célÃ¨bre en jouant du punk rock.
Vous le faisiez car vous deviez le faire.
Un, deux, allez chier !
Je voulais vraiment Ãªtre dans un groupe.
Ne pas Ãªtre dans un groupe était presque insupportable.
J'ai commencé Ã faire des disques tout seul.
J'avais fait une démo et je l'ai donnée Ã Jeff Pezzati
Ã un concert de Naked Rayguns.
J'ai dit Ã Steve, "J'aimerais bien jouer dans ton groupe.
Je sais jouer de la basse."
Et j'étais genre, pince-moi.
C'était la meilleure chose qui me soit jamais arrivée.
Je suis allé Ã la maison oÃ¹ Jeff vivait,
chaque groupe de Chicago répétait dans une cave.
Santiago partageait un garage avec nous.
Il nous entendait jouer.
La salle de répétitions était juste sous ma chambre.
Je voulais regarder un match de football.
Il avait une petite TV en noir et blanc.
Il ne pouvait pas écouter son match de football.
C'était une escroquerie.
Big Black était une musique Ã se faire expulser.
Tu veux résilier ton bail ?
Tu écoutes Big Black trÃ¨s fort Ã 3h du matin.
Ton bail est résilié.
Il est descendu Ã la cave et a pris sa guitare et a dit...
Les gars, Ã§a vous dérangerait que je participe ?
Mon guitariste préféré faisait maintenant partie de mon groupe
parce que je l'avais empÃªché de regarder un match de football.
C'est comme Ã§a que j'ai monté le groupe, en énervant Santiago.
Steve Albini était Big Black et la pochette de leur premier album.
D'un cÃ´té ils étaient habillés comme Cheap Trick,
de l'autre cÃ´tés ils étaient habillés comme le groupe allemand Kraftwerk.
Steve a vraiment une forte identité musicale.
Tout ce qu'il fait sonne comme personne d'autre.
Je ne crois pas que Steve se préoccupe vraiment de ce qu'on pense de lui.
Je m'inquiétais pour la premiÃ¨re chanson qu'on enregistrait
parce que c'est une chanson complexe.
Pour nous, c'est une nouvelle sensation.
C'est plutÃ´t groovy.
Et nous ne sommes pas vraiment un groupe groovy.
Ã‡a fait un peu musique porno des années 70 au milieu et j'adore Ã§a.
C'est complÃ¨tement shaft. C'est complÃ¨tement shaft.
La faÃ§on dont nous faisons ce disque
Nous avons besoin d'enregistrer une chanson par semaine.
D'habitude quand vous enregistrez un disque
vous enregistrez les batteries pour tout le disque en amont
et Ã§a prend normalement des semaines.
Ensuite vous enregistrez toutes les pistes de basse.
Puis vous faites toutes les guitares
Donc, en tant que guitariste,
quand on commence un disque, je peux ne rien faire pendant un mois.
En l'écoutant avec le reste, on se dit que Ã§a pourrait Ãªtre plus spécial,
- tu vois ce que je veux dire ? - D'accord.
Je pense que le grain est cool, le son lui-mÃªme est cool.
Je pense que tu es cool.
Nous sommes tous au studio presque tout le temps.
Tu vis ce processus avec les membres de ton groupe.
Ã‡a te fait plus ressentir que c'est un travail d'équipe,
je crois, quand tu le fais de cette faÃ§on.
- C'est plutÃ´t bon. - Presque. Ecoutons.
Peut-Ãªtre qu'au lieu de raa-ir,
tu pourrais rentrer avec un larsen, genre...
J'aimerais aussi entendre le jack faire...
AprÃ¨s Ã§a, un, deux, trois, quatre.
Assure toi d'Ãªtre dedans sur ce deuxiÃ¨me temps.
Une autre. On en refait une. On peut sauvegarder celle-lÃ .
- Sauvegarde celle-lÃ . - Refais-lÃ ! Refais-lÃ !
Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois.
C'était terrible putain.
- Tu sais ce qui me fait flipper lÃ ? - Concert ?
L'idée de devoir faire Ã§a Ã la télévision.
Je suis arrivé Ã Chicago en 1964.
J'avais entendu parler de cet endroit, je vieux quartier juif.
On l'appelait Jew Town Ã l'époque mais c'est Maxwell Street.
Chicago était vraiment l'épicentre des gens avec des boites de conserve
dans lesquelles ils récupéraient de la monnaie en jouant du blues.
Beaucoup des trucs blues qui sortaient, on ne les entendait jamais Ã la radio.
A l'époque, on pouvait compter les labels qui se donnaient la peine,
ne serait-ce que d'écouter du blues.
Mon pÃ¨re était un immigrant polonais.
En 1947, il a travaillé pour un label appelé Aristocrat.
Ils avaient signé Muddy Waters.
Et en 1950, il a racheté les parts et a démarré Chess Records.
Les frÃ¨res Chess ont simplement tenté le coup, et Ã§a a explosé.
Nous vous présentons un gentilhomme nommé Little Walter.
Comme tous ces autres mecs, Buddy était un jeune guitariste fougueux.
Tout le monde disait, ce gars sait jouer, ce gars sait jouer.
Ils ont commencé Ã l'engager pour des sessions, puis Ã l'enregistrer.
Quand je suis arrivé chez Chess la premiÃ¨re fois ils ont dit,
Buddy Guy n'est pas un nom de scÃ¨ne, tu devrais t'appeler Buddy King.
J'ai dit attendez un peu, je connais BB King.
Tout le monde Ã l'époque, jazz, blues,
quel que soit votre style de musique vous étiez EM.
- Vous savez ce que c'est, hein ? - EM.
Ouais. Vous voulez que je vous dise ce que c'est ?
C'est enculé de ta mÃ¨re.
Ã‡a ne veut pas vraiment dire Ã§a.
Il ne s'agit pas d'enculer ta mÃ¨re, c'est juste de l'argot, vous voyez.
Donc quand je suis arrivé chez Chess,
ils ne disaient pas bonjour Buddy, mais bonjour enculé de ta mÃ¨re.
Je me suis senti offensé.
Il s'agissait de se rabaisser mutuellement.
Fais pas le con, stupide enculé de ta mÃ¨re.
Il s'agissait de rire ensemble, de ne faire qu'un.
Vous savez, trois semaines plus tard, quand on disait hé enculé de ta mÃ¨re,
Je me retournais, parce que tout le monde le faisait.
Je suis allé aux studios Chess une seule fois dans ma vie.
Ã‡a devait Ãªtre en 68, 69.
J'ai dit Ã Mitchell, je dois immortaliser Ã§a.
Ã‡a fait partie de quelque chose de trÃ¨s important dans notre héritage.
Des années aprÃ¨s on a fait une émission appelée "Blues Summit in Chicago"
et c'est devenu Soundstage.
Un de mes souvenirs les plus marrants est quand j'ai demandé Ã ces mecs
s'ils feraient l'émission avec moi.
Ã€ l'époque, c'était le groupe de Buddy Guy et Junior Wells.
M. Buddy Guy !
Il faisait trÃ¨s chaud dans le studio
et Buddy portait ce maxi-manteau géant en laine Ã carreaux
avec un col roulé.
Ils étaient venus habillés comme dans Superfly
et ne se sont pas changés du tout malgré une telle chaleur.
Ã‡a, c'est de l'implication.
Un été autour de mes 13 ans,
nous avons passé des vacances en famille ici Ã Chicago pour voir nos cousins.
Ils vivaient dans cette belle maison dans une rue qui donnait sur le lac.
Il y avait du marbre et des escaliers et une fontaine dans le salon.
Nous sonnons Ã la porte, tante Sherry a ouvert la porte,
nous embrasse et dit, Tracey, ils sont ici.
Et Tracey descend l'escalier,
elle a un pantalon bondage, des bottes Dr Martens, la tÃªte rasée.
C'est une punk.
Qui pourrait convaincre un gosse d'agir de la sorte ?
Peut-Ãªtre ce qu'il y a de plus convaincant : la musique.
Je n'avais vu Ã§a que dans des émissions comme Quincy ou Chips.
Quand on voit Ã§a dans la vraie vie, c'est comme voir un OVNI ou le Yéti.
Je me souviens d'avoir descendu les escaliers en pensant, d'accord,
je suis une punk maintenant, et vous Ãªtes...
Oh mon Dieu.
J'ai connu ta cousine Tracey quand j'avais 9 ans.
J'avais 10 ans quand nous avons monté ce groupe.
Le punk rock était notre truc.
Le punk rock était notre scÃ¨ne mÃªme si nous étions si jeunes.
Les premiers invités aujourd'hui ont formé un groupe,
quatre jeunes gens d'Evanston. Leur groupe s'appelle Verboten.
Ils vont jouer une de leurs compositions appelée My Opinion.
Et maintenant les voici, Verboten.
Il y avait Jason, Chris et Zach, et tous étaient plus jeunes que moi.
J'avais 14 ans, je croyais vraiment qu'on pourrait faire n'importe quoi.
Par exemple, Ã un moment je pensais, on n'a qu'Ã faire une tournée d'été
et Jason dit, mon fils a 10 ans.
J'aimerais qu'il finisse son CM2 !
Que te rappelles-tu de quand notre famille est venue chez toi ?
Je me souviens que je sortais ce soir-lÃ .
J'allais retrouver mes copains. J'allais surement voir mon petit ami
et je me souviens avoir pensé que j'allais devoir vous emmener.
Et je me rappelle vous avoir regardés tous les deux et avoir pensé,
oh non, ils vont sÃ»rement se faire botter le cul.
On a pris la ligne 'L' d'Evanston Ã Chicago pour aller voir un concert.
Et je crois que vous étiez un peu nerveux
une fois qu'on était dans le train,
excités mais aussi un peu genre, oh mon Dieu, que va-t-il se passer ?
Je me souviens d'avoir été un peu nerveux,
en arrivant au Cubby Bear et en voyant un paquet de punks,
genre, oh mon Dieu, je suis mort, je suis putain de mort.
Le Cubby Bear est en face de Wrigley Field oÃ¹ jouent les Cubs.
Les Cubs ne jouaient qu'en journée Ã l'époque.
La nuit c'était mort. Personne ne venait lÃ , Ã part des clochards.
On pourrait Ãªtre tenté de penser que le Cubby Bears ne s'adresse
qu'aux fans de sports de Chicago
mais de temps en temps cet endroit joue au caméléon
et passe du bleu des Cubs au violet agressif des punks.
Cet endroit attire de plus en plus de monde, surtout des jeunes mineurs.
Il y a eu un club punk appelé La MÃ¨re VipÃ¨re.
Mais il a brÃ»lé.
Il y a eu toute une série de clubs qui ont essayé d'ouvrir.
Il y avait un club appelé C.O.D. qui a brÃ»lé de faÃ§on suspecte.
Le Misfits, je crois que cet endroit a brÃ»lé.
Un club appelé Ann Arkee's.
Si je ne me trompe pas, le propriétaire a été retrouvé
battu Ã mort avec un micro enfoncé dans le cul.
Pour un groupe jouant leurs chansons il n'y avait nulle part oÃ¹ jouer.
La scÃ¨ne devait compter 90 personnes et on en voyait 60 tous les soirs.
En comptant les membres des groupes.
Donc j'ai pensé, essayons de construire une scÃ¨ne.
Le Cubby Bear a proposé de nous laisser toutes les soirées des week-ends,
donc j'ai dit que nous le ferions si on pouvait organiser un concert de mineurs.
Voyons si on peut attirer plus de gosses vers cette scÃ¨ne.
Le Cubby Bear était mon premier vrai concert sur scÃ¨ne.
Je devais avoir 11 ans.
Je n'oublierai jamais la premiÃ¨re fois que mon pÃ¨re et moi nous sommes pointés
devant le Cubby Bear et qu'un deal de drogue était en cours.
Et les flics sont arrivés et ont arrÃªtés les gosses.
Et nous sommes simplement restés assis dans la voiture en attendant
parce que nous n'allions pas sortir pendant que Ã§a se passait.
Je me rappelle avoir pensé, "C'est putain de génial."
Naked Raygun au Cubby Bear a été ma toute premiÃ¨re expérience de concert.
Mon estomac était collé Ã la scÃ¨ne
et le chanteur était juste au-dessus de ma tÃªte.
Juste lÃ . Ouais.
Les gens sautaient de partout, le son était super fort
et Ã§a jouait faux et Ã§a crachait.
Et c'est ce qui rendait Ã§a si excitant.
J'étais juste un grosse en polo.
Ã‡a a juste mis mon monde Ã l'envers.
J'adorais Ã quel point c'étais sombre et rapide,
C'est comme, attends un peu. C'est entraÃ®nant, c'est mélodique.
Ils avaient cette combinaison d'énergie et d'explosivité,
mais de la beauté en quelque sorte enfouie lÃ dessous.
Cette nuit a remis en question tout ce que je savais de la musique.
Du genre, "oh mon Dieu."
- Pourquoi on ne pourrait pas faire Ã§a ? - Y a-t-il ce genre de choses chez moi ?
Pourquoi je ne pourrais pas faire Ã§a ?
Tracy a pris soin de ses disques.
Ouais. Sors-le.
Un vinyle jaune ! Vraiment ?
Ce que je préférais dans toute la scÃ¨ne punk
était que tu avais les paroles de tous les groupes.
La premiÃ¨re fois que tu m'a montré ta collection de disques...
Ils avaient tous Ã§a.
Ils avaient tous Ã§a et Ã§a semblait tellement fait maison.
Quand j'ai commencé Ã acheter des disques de punk peu connus,
je voyais ces adresses et je leur écrivais,
- et on devenait, genre, correspondants. - Ils répondaient, ouais. Ouais.
Et je leur envoyais des flyers de Washington.
et ils m'envoyaient des trucs d'oÃ¹ qu'ils soient.
Donc c'était le genre de disques que tu achetais Ã Record Exchange ou Wax Trax ?
Oh oui. Si je voulais frimer,
je t'emmenais Ã Wax Trax.
Et c'était un magasin de disques Ã deux étages.
Je sais que je t'y ai amené. C'était l'endroit Ã voir.
Wax Trax Records, ils étaient indispensables...
Indispensables pour construire la scÃ¨ne underground.
Jim Nash et Danny, les deux associés qui géraient le magasin,
avaient de trÃ¨s fortes personnalités, beaucoup d'amis dans tous les pays
Donc ils avaient des antennes dans les scÃ¨nes musicales du monde entier.
Danny était l'associé de mon pÃ¨re.
Je crois qu'ils ont travaillé ensemble pendant 27 ans.
Ce qu'ils ont créé est franchement incroyable.
Ã€ chaque fois que tu y entrais, ils passaient toujours un super disque.
MÃªme les magasins qui vendaient des disques de punk rock
ne passaient pas de punk rock.
On ne sait jamais qui pourrait entrer et Ãªtre offensés par cette musique.
Ils s'en foutaient chez Wax Trax Records.
Ne plus se faire prendre pour un idiot chez un disquaire Ã cause de vos goÃ»ts,
c'est un peu triste. C'était comme une épreuve du feu, genre,
"Euh, j'aimerais acheter ce disque de Siouxsie and the Banshees."
"Oh, vraiment, tu aimes cette merde puante ?
Tu as entendu parler de Suicide ?" "Ouais, je voudrais Ã§a aussi."
Le jour oÃ¹ j'ai acheté le 45 tours Flammable Solid de Naked Raygun,
c'est immédiatement devenu la chose la plus importante de toute ma vie.
Ils ont vraiment changé la musique ici.
Ils ont influencé beaucoup de monde.
Ils ont donné Ã beaucoup de monde de l'espoir et un exutoire
et de toutes nouvelles envies de, vous savez, créer.
Ã‡a ira.
C'est Rick Nielsen, le type avec la casquette.
Hé Rick, tu veux jouer la guitare baryton sur ce morceau ?
- Eh bien, je peux le faire, ouais. - OK.
Mais vous savez, vous avez bien assez de gens ici.
Non, on n'a pas assez de guitaristes.
Il y a une partie oÃ¹ Ã§a devient vraiment lourd
avec ces gros accords.
On pourrait te repiquer.
Ce serait génial que tu le fasses sur une baryton.
TrÃ¨s bien. Je ferais mieux de l'apprendre alors.
Apprends au guitariste de Cheap Trick comment jouer quelque chose.
- "Non, fais-le comme Ã§a." - Essaie plus fort.
J'ai donné quelques leÃ§ons Ã des gens, et voici comment je donne des leÃ§ons.
"Putain, pourquoi tu n'y arrives pas ?! Mon Dieu, mais fais-le !"
Donc c'est 1, 2, 3, 4 ;
Stop.
Ã€ chaque fois.
Cette pause.
- Je... Je suis nerveux. - Et voilÃ .
J'ai un frisson metal !
Quand j'ai rejoint les Foo Fighters, nous avons joué Ã Chicago.
Je crois que c'était Halloween et on s'est déguisés en Cheap Trick.
Vous savez, je faisais Rick Nielsen.
Avance rapide et Rick Nielsen traÃ®ne avec nous.
Il est dans le studio avec nous et joue sur une de nos chansons.
C'est une expérience un peu surréaliste.
- Whoo ! - Ã‡a sonne.
Beau boulot, Rick.
On a Rick Nielsen sur notre disque ! Ã‡a sonne terrible.
- Ã‡a veut dire bien ? - Oui.
Ã‡a sonne comme ce bonnet. Ã‡a sonne comme ce que ce bonnet parait.
Vous savez, tout ce projet est un défi,
et Ã§a l'est encore plus dans un studio légendaire comme Electrical Audio.
Il y a un poids sur tes épaules
qui est la responsabilité de faire quelque chose qui vaille le coup.
J'ai travaillé avec beaucoup d'autres groupes qui
attiraient beaucoup l'attention, qui étaient... Vous savez,
qui avaient des "tubes" entre guillemets et ce genre de trucs.
Mais Nirvana était le plus gros groupe...
C'est clairement le plus gros groupe avec lequel j'aurai jamais travaillé.
Euh... Mon...
Au début des années 90,
il y avait ces rumeurs selon lesquelles
on m'avait demandé de travailler sur le nouvel album de Nirvana.
Et Ã ce moment je n'avais eu absolument aucun contact avec le groupe.
Mais je me rappelle avoir reÃ§u quelques coups de fil alcoolisés...
vous savez, au milieu de la nuit, le téléphone sonne
et c'est une personne déchirée qui marmonne au sujet de disques...
mais je ne savais pas Ã l'époque que je parlais Ã Kurt Cobain de Nirvana.
Une des préoccupations de tout le monde était
d'éviter que Kurt ne retombe dans la drogue.
Donc en fait j'ai eu l'idée d'aller faire le disque dans les bois.
Vas-y, Manny !
Je m'appelle Dave, je suis le batteur de Nirvana.
On en arrivés avec ces chansons vraiment bruyantes et sombres.
On les a enregistrées en une semaine environ
avec la signature sonore légendaire, infÃ¢me, de Steve Albini.
J'étais vraiment abasourdi par le fait que tout sonnait si bien.
Ce disque était vraiment puissant et donnait vraiment
l'impression d'écouter le groupe jouer.
J'exagérerais en parlant de grande émotion,
mais c'était un moment frappant
quand nous avons écouté les bandes.
Quand on est revenus avec In Utero,
la premiÃ¨re chose que le label a dit aprÃ¨s l'avoir écouté était,
"C'est une blague, c'est Ã§a ? Ceci est la suite de Nevermind ?"
Et je pense que c'est la réaction que nous espérions.
La session que j'ai faite avec Nirvana a été menée dans les mÃªmes conditions
que pour n'importe quel autre groupe, maintenant comme Ã l'époque.
On détermine combien vaut la session, vous me payez,
et voilÃ .
Dans l'industrie musicale,
mes pratiques commerciales sont quelque peu inhabituelles.
Normalement, les groupes paient des droits d'auteur Ã leur producteur.
D'un point de vue éthique, je pense que c'est une position indéfendable
que de dire Ã un groupe que je vais travailler pour eux quelques semaines,
et qu'ils devront ensuite me payer pour le reste de leurs putain de vies.
Steve est un mec tellement droit qu'il pense honnÃªtement que
le groupe doit retirer tout le bénéfice du disque, de la musique qu'il font.
Et le type qui l'enregistre ne fait que le mettre en forme.
TrÃ¨s droit, et mÃªme trop.
Si je passe un certain temps sur un disque,
et que je suis payé pour mon temps de travail, alors je suis satisfait.
Je ne vois aucune raison d'étendre les engagements du groupe envers moi.
C'est une position inhabituelle dans l'industrie musicale.
ComplÃ¨tement normale si vous Ãªtes un putain de plombier ou un menuisier.
Vous passez N heures Ã travailler sur une maison, vous Ãªtes payé pour Ã§a.
Vous voyez, "Oh, regardez, la maison est encore debout aprÃ¨s 20 ans.
Je devrais peut-Ãªtre avoir un petit bonus pour Ã§a, hein ?"
Tu sais plus que n'importe qui ce qu'il abandonne aux autres.
Je ne peux qu'imaginer combien Steve Albini aurait gagné
s'il avait demandé un pourcentage sur ce disque,
mais Ã la place il a décidé d'Ãªtre payé comme un plombier.
Un putain de super plombier, mais un plombier quand mÃªme.
Mes frais mensuels pour cet endroit sont de l'ordre de 30.000 balles,
ce qui veut dire que quoi qu'il arrive, je dois gagner 1000$ par jour.
J'ai été ruiné une paire de fois.
J'ai vendu ma maison et j'ai du revendre un paquet de guitares.
Il y a eu une période glorieuse d'environ six ou huit mois
pendant laquelle je ne devais pas un centime Ã qui que ce soit.
Maintenant je suis encore dans les dettes jusqu'au cou, mais bon.
Jouer aux cartes est un passe-temps, mais c'est aussi un second revenu,
et il est arrivé que je puisse
payer les salaires de ceux qui travaillent ici
parce que j'avais eu une bonne semaine aux cartes.
Posséder un studio est beaucoup plus risqué que de jouer aux cartes.
Je l'adore, Steve Albini.
Il est l'une de mes influences les plus importantes.
Quand j'étais un gamin punk je suis allé dans un studio Ã Brooklyn
oÃ¹ on m'a dit que la faÃ§on dont je voulais enregistrer
ne marcherait pas et que ma faÃ§on de jouer était mauvaise.
J'ai écrit Ã Steve Ã une adresse que j'avais trouvé quelque part
et j'ai dit, "Salut, je voudrais construire un studio d'enregistrement
mais je ne sais pas comment faire."
Il m'a simplement répondu en envoyant des lettres, dessins et informations,
des détails sur comment installer les fenÃªtres.
Je lui ai envoyé une lettre, il m'a envoyé de quoi construire un studio !
J'étais un gamin ! Clairement, ce n'est pas un connard.
Ã‡a a changé ma vie.
Il est en fait devenu depuis un vrai guide pour moi
d'authentique générosité envers les autres.
C'était le premier des nombreux studios que j'ai construits.
C'est trÃ¨s bien qu'il y ait maintenant un peu de gris dans le monde de Steve.
Par le passé il n'y avait que le noir et le blanc.
Il n'utilisait jamais de mots comme amour ou quoi que ce soit dans le genre.
Et maintenant il utilise ce mot dans ses conversations.
Le temps a été bénéfique pour Steve, il a appris Ã arrondir les angles.
Je suis trÃ¨s heureux que nous ayons pu créer un studio qui soit encore utile
Ã tous ceux dans le monde de la musique que je considÃ¨re comme des frÃ¨res.
Nous avons tous commencé Ã écouter du punk rock ensemble.
Et je pense que d'une étrange faÃ§on le punk rock était
la musique folk de cette génération parce que c'était si facile Ã jouer
et qu'ils parlaient de ce qui se passait autour d'eux.
Ã‡a nous parlait.
Quand j'ai commencé Ã jouer du punk rock je n'avais aucune aspiration commerciale
parce que Ã§a aurait été complÃ¨tement ridicule.
Ce n'était pas concevable qu'on puisse payer pour écouter ce genre de musique.
Quand tu écoutes du blues, c'est si vrai
qu'il est difficile d'imaginer que ce soit Ã vendre.
Muddy Waters, Harlem Wolf, Buddy Guy ;
tous ces mecs avaient des histoires de légende, vous savez.
Elles sont probablement toutes vraies.
Vous viviez vraiment dans l'ombre
de Muddy et ces mecs pendant un temps horriblement long.
Maintenant Buddy Guy est le dernier de ces légendes vivantes.
Il est le survivant.
Les trophées du centre Kennedy en hommage Ã Buddy Guy.
Mesdames et messieurs, le lauréat 2008 du centre Kennedy, Morgan Freeman.
Buddy Guy, voici ce que vous avez fait.
Vous avez trouvé une nouvelle musique que personne n'avait entendu auparavant.
Et vous avez créé un pont entre les racines et le rock and roll.
Votre blues nous a rassemblés.
Savez-vous ce que je pense ?
Je pense que c'est quelque chose Ã mettre en chanson.
L'histoire de Buddy Guy est si incroyable.
Un jeune garÃ§on faisant des instruments Ã partir de boutons et de ficelles.
devenant une légende du blues.
Une chose que j'ai réalisé en parlant Ã tous ces gens
est que nous avons créé quelque chose Ã partir de rien.
C'est ce feu ou cette inspiration qui vous aide Ã avancer dans la vie.
C'est la premiÃ¨re chanson que nous faisons pour cet album.
Ce sera la premiÃ¨re chanson du disque.
Et elle m'arrive Ã travers toutes ces personnes.
C'est important que cette histoire continue Ã vivre.
Ils ont vraiment changé la musique ici.
Ce sont quelques uns des meilleurs concerts que j'ai vu de toute ma vie.
Chaque album ici te donnait du pouvoir et de la force et genre, ouais.
On le fait toujours. On est encore lÃ , Ã faire de la musique.
Nous sommes tous ensemble dans cette grande bataille musicale.
Ne soyez pas intimidés par vos héros. Soyez inspirés par eux.
Mes parents me disaient, "Quoi que tu fasses, mon fils,
ne sois pas le meilleur du monde. Sois le meilleur jusqu'Ã ce qu'on trouve mieux."
- Ha ! Elle est bonne. - Ouais.
Il y a une ligne, une histoire. Ceci est une carte musicale.
Vous pouvez relier tout ces gens et ces endroits avec ces autoroutes sonores.
Et ce sont des générations de musiciens qui nous ont mis ici aujourd'hui.
"Quelque chose Ã partir de rien"
Donnez moi la flamme de la vie
Je suis froid comme une allumette
PrÃªte Ã craquer
C'est ainsi que je m'en vais ...
Ci-gÃ®t une ville en feu
Chantant en mÃªme temps
Le chÅ"ur d'incendiaire
Maintenant je viens ici ...
Ã‡a a commencé par une étincelle
et brÃ»lé dans l'obscurité
Maintenant je viens ici ...
J'ai trouvé une riviÃ¨re
elle conduit dans le désert
Sous la terre
Maintenant je viens ici ...
Un bouton sur un fil
et j'ai tout entendu
Maintenant je viens ici ...
Oh douce flamme qui s'allume, Soyez mon fusible
vous n'avez pas le choix Vous devez décider
Dis adieu Ã hier
Dis au revoir J'arrive
Mais finalement, nous sommes ...
... tous issus de ce qui est venu avant
Maintenant ici Je m'en vais...
Oh douce flamme qui s'allume
Soyez mon fusible vous n'avez pas le choix Vous devez décider
Dis adieu Ã hier
Dis au revoir J'arrive
Je l'ai jeté tout de suite parce que...
... je dois Ãªtre quelque chose qui n'a jamais existé
J'ai tellement faim, sans blaguer
Je vous ai pris au mot, pris votre vin
Et je vous ai tenu dans mes mains sanglantes
Ce cliquetis des os et des bandes de caoutchouc
Lavés Ã l'eau boueuse
En cherchant une piÃ¨ce de 10ct,j'ai trouvé un quart
Mais vous ne pouvez pas me faire changer mon nom
Vous ne me ferez jamais changer mon nom
Ne cherchez pas, vous n'y arriverez pas
Je vous emmerde, Je suis venu de rien
Je suis un peu ...
... Sorti de nulle part
Tu es mon fusible
Je suis un peu ...
... Sorti de nulle part
Tu es mon fusible Il saute ...
Il saute
Non, vous ne pouvez pas me faire changer mon nom
Vous ne me ferez jamais changer mon nom
Ne cherchez pas, vous n'y arriverez pas
Je vous emmerde, Je suis venu de rien
Je suis un peu ...
... sorti de nulle part
Je suis un peu ...
... sorti de nulle part
Resynchro par Gintec Traduction par awai www.addic7ed.com