Sous-titres © Heroes-France.com
Les dessins utilisés dans Heroes sont l'un des succès de la série.
Peindre le futur
Des peintures aux bandes dessinées,
ces créations colorées sont la clé de la destinée de nos héros.
Tout ce qu'on voit dans le pilote est dans la bande dessinée
et tout ce qu'on va voir dans de futurs épisodes
a été montré avant dans les peintures d'Isaac.
Imaginées en coulisses
par une équipe de dessinateurs légendaires de comic books,
ces créations ont défini l'aspect visuel de la série.
Depuis, elles sont convoitées et célébrées pour elles-mêmes.
C'est cool d'être un personnage de bande dessinée,
il y a beaucoup de personnes qui m'ont demandé
si je pouvais leur donner une copie de la peinture
où je m'envole du bâtiment.
Découvrez comment cet artistique voyage a commencé
Je voulais incorporer quelques créations de bandes dessinées
dans le script lui-même quand j'ai commencé à faire des recherches.
Je voulais qu'on voit quelques éléments
des bandes dessinées sur les pages,
alors je suis allé voir mon ami Jeph Loeb
que je connais depuis plusieurs années.
Il m'a appelé et m'a dit qu'il avait besoin d'un gars qui savait peindre,
qui savait dessiner,
qui pouvait rester en contact avec la production et qui vivait à Los Angeles.
Je lui ai dit : « Tu dois rencontrer Tim Sale. »
Quand il est devenu clair
que le personnage d'Isaac Mendez allait peindre le futur,
nous avions besoin de quelqu'un pour créer ces tableaux.
Tim était le choix idéal
parce que j'avais aussi conçu l'idée
qu'Isaac gagnerait sa vie en faisant les illustrations de bandes dessinées.
Tim était celui qui pouvait créer ces dessins
et c'est ainsi qu'il a été engagé.
Avec son long passé d'illustrateur de bandes dessinées,
Tim Sale n'était pas certain que le ton artistique de Heroes
était entre de bonnes mains depuis le début.
Tim Sale est très bon,
c'est un illustrateur de bandes dessinées et il fait les dessins de mon personnage.
Nous avons établi une relation dès le pilote.
La premiÃ¨re fois que nous nous sommes rencontrÃ©s,
il est venu Ã mon studio
et nous avons parlé d'art et de la façon dont mon approche serait faite.
À partir de ce moment, quand j'avais des questions sur son travail,
il a toujours été là pour moi.
Il m'envoyait des courriels sur les dessins qu'il était en train de faire.
Alors, quand je les vois sur le plateau de tournage, ils me semblent familiers.
Pour Isaac Mendez, qui vit dans un monde sous l'emprise de la drogue,
ses peintures portent un lourd fardeau.
Peindre le futur et essayer de sauver le monde ne sont pas des tâches faciles.
Il se retrouve mal fichu.
Isaac Mendez est un artiste établi à New York
et je dirais que c'est quelqu'un qui...
il...
... qui s'autodétruit.
Torturé...
mais il est aussi un artiste qui peint le futur.
Il y avait une forte lumière,
comme une explosion,
ça détruit toute la ville,
comme Hiroshima.
Ça va, c'était juste un rêve.
Non.
Je ne pense pas.
J'ai fermé hier soir, je n'avais pas le choix.
J'ai peint ce que j'ai vu, est-ce que c'est là ?
Tu le vois ?
Oui je le vois, mais tu dois te reposer.
Il faut les avertir !
Comme beaucoup d'artistes et certaines personnes,
à cause de sa grande hypersensibilité,
je crois qu'il pense qu'il a besoin de cette drogue.
En même temps
il découvre des choses qui sont supposées se dérouler :
bombes,
explosions et toutes ces choses terribles qui arrivent.
Je crois que c'est comme un cauchemar.
Regarde autour de toi sur toutes ces peintures,
chacune d'entre elles s'est réalisée.
Est-ce que ça inclut celle sur le plancher, New York qui explose ?
Oui.
Je savais que c'était un grand pouvoir pour un auteur
d'avoir un personnage qui prédit le futur
et en quelque sorte un pouvoir trop puissant.
Le personnage est une sorte de béquille pour l'auteur
parce qu'il nous dit toujours ce qui va se passer.
J'ai rendu cela plus difficile pour le héros en lui donnant un seul moyen
très destructeur d'accéder à cette activité.
Je trouvais fascinant le drame de posséder un pouvoir
déclenché seulement sous l'emprise de la drogue,
ici l'héroïne, qui aurait pu le tuer.
J'ai pensé que c'était une idée fascinante d'accéder ainsi à ce pouvoir.
Il a peint New York en train d'exploser
et c'est un élément central de l'histoire et de la mission d'Isaac.
Il se dit : « Je dois l'arrêter, je ne sais pas comment,
mais je sais que ce que je peins se réalise. »
La seule personne qu'il possède est Simone
et elle ne le croit pas, elle veut qu'il aille en désintoxication.
Je ne veux pas te perdre, Simone,
mais si tu ne crois pas en moi
alors tu ne devrais pas être ici.
C'était inévitable
que Simone ne resterait pas
Parfait.
Tu crois que tu peux peindre le futur,
peins-en un sans moi.
Il peut se mettre à en vouloir à la drogue
mais je crois que...
c'était quelque chose qu'Isaac ne donnait pas à Simone.
Il n'y avait pas de raison pour elle de rester
les deux se demandaient ce qu'ils faisaient ensemble
mais l'addiction à la drogue a empiré le problème.
Il est très intense naturellement
et quand il voit le dessin de Peter et Simone s'embrassant sous le parapluie,
ça le vexe.
Il y a un triangle amoureux
qui va pousser les gens à se demander ce qui se passe de chaque côté.
Es-tu amoureuse de lui ?
Je ne sais pas ce que je ressens pour lui
et je ne sais pas ce que je ressens pour toi.
On est ici ne sachant pas ce qu'on ressent l'un pour l'autre et toute cette ville va .
À moins que je l'arrête.
Toute son attention se porte sur le moyen de sauver la ville
et il va faire tout ce qu'il est possible pour empêcher l'explosion.
C'est un élément très important pour le personnage.
Ses peintures révèlent des choses,
ce sont des indices
et ce sont ces peintures qui vont permettre à des personnages de se rencontrer.
Ce qui fait du loft une place essentielle de l'histoire.
La maison d'Isaac est une pièce d'art en soi,
un décor réalisé par l'équipe de décoration afin de mélanger goût et tempérament.
Isaac a du style.
En ce qui me concerne, tout le monde a du style.
J'ai essayé d'être très spécifique sur les couleurs et le matériel.
Je voulais que ça ressemble le plus possible à New York
même si je me suis basée sur un bâtiment de Milan.
Cela ressemble à une fabrique des années 1930,
c'est ce que je voulais
car elle avait sa propre esthétique.
En ayant cette esthétique, on peut lui ajouter un peu de chaos.
On peut voir ce chaos dans ces petits détails.
J'ai choisi des meubles de style 1920
mais des éléments plus fonctionnels que décoratifs.
Le côté artistique fait partie de la décoration.
Papier, stylos, livres...
il n'y a pas beaucoup de nourriture, ce n'est pas très personnel.
Son travail, son art est sa vie, c'est de là que l'inspiration vient.
Ce loft a beaucoup amené à la construction du personnage.
Dans un sens, il est devenu un peintre désordonné.
Il y a de la peinture partout.
C'est un espace ouvert où on peut voir quand Isaac peint
quand il a des idées, il essaie des trucs un peu partout.
Son esprit est partout.
Il ne peut pas rester toujours à la même place.
Ça a été cool de travailler ici et de faire sien cet espace.
Santiago fait de l'excellent travail en interprétant Isaac,
mais il ne sait pas peindre de la même façon qu'Adrian sait voler.
Nous avions besoin de peintures.
Et le secret
est que Tim Sale ne peint pas non plus.
Les arts que je crée
sont relativement petits, environ 25 centimètres par 38.
C'est par la suite agrandi, coloré et mis sur toile.
Ce ne sont pas de vraies peintures.
Notre département de soutien prend les dessins
et les agrandit pour les mettre sur les toiles.
On peut les faire grandes, petites, comme on veut.
La première fois que nous avons détruit une toile,
tout le monde était choqué.
Ces personnes croyaient que les toiles
étaient faites par Tim Sale et que nous les détruisions.
De voir mes dessins transformés en quelque chose
de 2 mètres de haut
est incroyable et de voir le résultat à la télévision,
je n'avais jamais vu quelque chose comme ça.
Le procédé de transformer ces dessins en tableaux est assez dément.
Les dessins des bandes dessinées
sont généralement faits à partir des captures d'écran.
Ce sont des scènes de la série qu'ils ont déjà tournées et que je vais dessiner.
Les toiles font partie de l'intrigue de la série
elles font partie du script.
On m'envoie le script et je discute avec certains afin de savoir ce qu'ils veulent exactement.
Il reçoit des indications précises des auteurs à propos de ce qu'ils veulent.
Parfois, il conçoit le dessin sans qu'on ait un décor pour la scène
alors, au début, c'était difficile de continuer avec lui
parce qu'il fallait faire quelque chose qui n'existait pas.
Après quelques épisodes,
nous avons décidé de donner les informations à Tim en premier.
Habituellement,
je vais où se déroulent les scènes
je prends quelques photos
pour avoir un modèle qui ressemble à la personne qui est dans le tableau
que ce soit Peter ou Isaac.
Nous lui donnons les vêtements que le modèle doit porter
nous prenons une photo
et Tim a une image numérique à partir de laquelle il peint.
Après un début difficile,
nous lui avons donné la localisation des endroits, comme l'école
nous l'y avons même emmené.
Ainsi, il pouvait voir le lieu,
voir les différents angles, s'inspirer de l'endroit.
L'école était très inspiratrice pour un dessinateur.
Nous avons pris l'amphithéâtre
parce que le décor était très graphique
et avait plusieurs formes.
C'était difficile,
mais nous avons bien travaillé ensemble.
Le style bande dessinée est maintenu tout le long de la série
et définit même comment Heroes est tourné.
Tim Kring, dès le début,
voulait une série qui avait une apparence
différente de tout ce qui était fait à la télévision.
Nous voulions beaucoup de prises avec une esthétique bande dessinée.
Les caméras sont placées à des endroits où nous les voyons rarement.
J'ai dit aux réalisateurs
« On voit l'espace, on voit les visages. »
Nous essayons de prendre des vues d'ensemble très vastes
et, par la suite, une prise du visage des acteurs.
Isaac Mendez ?
Qui êtes-vous ?
Vous allez retrouver un angle très haut et large ou un angle bas et dramatique.
Ils vont vous montrer la pièce entière
et, par la suite, la caméra change de plan et vous montre l'expression du visage.
Le public a un contact intime avec les personnages
parce qu'ils sont directement devant leur visage.
Ça ressemble beaucoup aux bandes dessinées.
Ils intègrent beaucoup ce concept à l'histoire.
L'effet bande dessinée n'est jamais mis de côté
même les sous-titres donnent cet effet.
La télévision américaine n'est pas connue pour avoir beaucoup de sous-titres.
Nous avions peur que les gens soient fatigués de lire ces sous-titres.
Ils ont pris la décision de mettre les sous-titres
près du visage des personnages comme les bandes dessinées le font.
Nous avons eu cette idée de faire bouger ces sous-titres
comme s'ils étaient des bulles de dialogue
de façon à ce que ce soit nouveau et rafraîchissant.
C'était encore un clin d'il à la bande dessinée.
Qu'est-ce que le futur réserve à notre artiste drogué ?
Il croit qu'il peut seulement peindre quand il a pris de la drogue
mais je crois que c'est en lui
comme n'importe quel bon artiste.
Je crois que, s'il a du talent,
s'il croit que c'est la drogue, ce ne l'est pas
c'est un don qu'il possède.
Peut-être que s'il arrête de peindre après qu'il ait pris de la drogue,
ses toiles serviront à de bonnes choses.
Il y a beaucoup de choses intéressantes qui se passent,
il y a plusieurs directions qu'on peut prendre.
Bientôt, les drogues seront le dernier des soucis d'Isaac.
Comment va-t-il ?
Son système a évacué l'héroïne,
son corps n'en a plus besoin, mais son esprit oui.
Cohérent ?
Très.
Es-tu prêt à le rencontrer ?
Oui
Traduction : Evelye Sous-titres © Heroes-France.com
Relecture & encodage : ©éréales Kille®
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