-Depuis ses premiers films hollandais
comme "Turkish Delight", "Le Soldat d'Orange"
ou "Spetters", puis ses films hollywoodiens
comme "Robocop", "Total Recall",
"Basic Instinct" ou "Starship Troopers",
Paul Verhoeven s'est imposé
comme l'un des réalisateurs grand public les plus dérangeants
avec son univers sans morale,
ses personnages dominés par leurs pulsions,
ses images explicites de sexe et de violence.
-Les trois éléments les plus importants, je pense,
sont le sexe, la violence et la religion.
On peut se demander pourquoi on ne s'en inspire pas plus.
-Tous les films de Verhoeven suscitent une controverse.
Le Times Magazine l'appelait "the sultan of shock".
-L'homme est très différent
du réalisateur qui fait ces films pleins de violence et de sexe.
-Il s'approche du précipice, il va très loin.
Il propose
des situations, des personnages,
des transgressions qui sont très limites.
-Aujourd'hui, je peux faire de meilleurs films
aux Pays-Bas, mais aussi en Europe maintenant,
que ceux que j'ai faits ces dernières années aux USA.
Bien sûr, à 77 ans,
j'ai envie d'autre chose que lorsque je suis arrivé aux USA.
-Qu'est-ce que tu fous là ?
Allez, rentre.
Il n'est pas provocateur juste par plaisir.
Il est provocateur
parce qu'il pose des questions.
-Je ne le fais pas si ce n'est pas vrai.
Je le fais car je pense que c'est vrai.
Ce n'est pas parce que personne ne le fait que moi non plus.
C'est ça, mon plaisir : je le fais.
-C'est bien.
-Les Hollandais peuvent être très directs.
Les Américains n'apprécient pas toujours.
C'est ce qui plaisait à Paul : appuyer là où ça fait mal.
Cette partie est sensible ? J'appuie dessus.
C'est pour ça que je l'aime tant.
Il reste un petit garçon rebelle qui aime taquiner.
-Il était déjà comme ça à l'école.
Il piquait le ballon de ses camarades et le jetait.
-Paul Verhoeven naît à Amsterdam le 18 juillet 1938
et vit son enfance à La Haye.
L'occupation et les bombardements l'ont profondément marqué.
-Il me semblait que c'était ça,
la réalité.
Qu'il y avait des avions, des phares antiaériens,
des tirs, des avions enflammés
qui tombaient en vrille.
Le lendemain, mon père et moi voyions les débris d'avions
où les soldats ramassaient les restes des corps.
J'ai vu tout ça.
Pour moi, c'était comme ça que le monde tournait.
-Ces expériences peuvent être spectaculaires
mais aussi traumatisantes.
Tous ceux de cette génération parlent fort.
Paul s'exprime de manière explosive.
A mon avis, ça a un rapport avec ces années de guerre.
-Il raconte que son expérience la plus traumatisante
a été à 6 ans, lorsqu'il jouait sur un mur.
Des miliciens et soldats allemands lui ont dit :
"Descends et colle ton nez au mur, on va te tuer."
Les soldats riaient.
Paul a couru jusqu'à la maison en faisant pipi de peur.
-C'est affreux qu'on ne puisse plus revenir dans le passé,
qu'on ne puisse plus retrouver ce regard émerveillé d'un enfant,
juste un moment, comment considérer le monde.
Quand on est jeune,
chaque marguerite, coccinelle ou papillon
avaient leur éclat particulier, leur beauté unique.
On se dit plus tard : "Tiens, un papillon."
-Paul est enfant unique. Il a eu une jeunesse heureuse.
Mais je pense que son père lui a trop tôt mis la pression.
Comme il était fort en maths, son père, directeur du collège,
le faisait venir dans des classes supérieures
pour qu'il résolve des problèmes au tableau.
-J'étais assez bon élève, au collège,
même s'il y avait toujours 3 filles meilleures.
Mais mon père se disait : "Le génie est là."
Au lycée, ce n'était pas le cas.
Il y avait plein d'élèves meilleurs,
des filles, elles aussi bien meilleures.
Chaque année, j'avais 4 ou 5 en grec et en latin
et mon père me promettait des cours de soutien.
Et moi je pleurais, je détestais la filière classique.
-Avec ce père exigeant,
on attend beaucoup du jeune Paul
qui montre des facilités.
L'exigence paternelle le rend perfectionniste,
en quête d'excellence.
-Quand je l'ai connu, il pouvait être très colérique
sur un tournage.
Avec une fille ingénieure du son,
qui disait qu'on ne pouvait pas enregistrer le son ainsi.
Il ne faut jamais dire à Paul que c'est impossible.
"Si, c'est possible", criait-il.
Effectivement, c'était possible.
Si je l'aime tant, c'est parce qu'après, il va la voir,
il la prend dans ses bras et dit :
"Désolé, je me suis mal comporté,
mais il ne faut jamais dire que c'est impossible."
-Première nourriture visuelle,
les comics sont une porte sur l'imaginaire et la fiction,
dans lesquels il se plonge en cachette.
Ces BD, dont "Dick Boss",
lui serviront d'inspiration pour ses films.
-Pour cette scène de "Basic Instinct",
je ne pensais pas à "Dick Boss".
C'était évident de la tourner ainsi.
J'ai remarqué plus tard que j'avais reproduit
presque plan par plan la BD.
-Avant d'entrer à l'université pour des études de maths,
son père l'envoie en France pour apprendre la langue.
Il y fréquente un cinéclub où il découvre Henri-Georges Clouzot,
Alain Resnais, Ingmar Bergman et François Truffaut.
-Au cours de cette année, j'ai découvert cette chose
qu'on appelle le cinéma.
Je pensais faire l'IDHEC à Paris,
mais j'ai raté les inscriptions.
J'ai attendu presque 7 ans avant de continuer.
J'ai étudié les maths,
ce qui n'a pas été très utile pour ma carrière.
-A l'université, Paul ne perd pas de vue le cinéma.
Il tourne ses premiers courts-métrages avec des camarades
dans lesquels transparaît son sens aigu de l'image.
Cris aigus
C'est lors d'un premier court-métrage
que Paul rencontre sa future femme, Martine.
-Elle était dans la classe de cinéma,
où ils se sont rencontrés.
Elle ressemblait un peu
à Juliette Gréco avec sa coupe de cheveux.
Elle a une personnalité affirmée, elle est un guide.
-A 26 ans, il reçoit un prix pour son court-métrage "La Fête"
et se fait affecter au service cinématographique de la marine,
ce qui lui permet de réaliser son premier film
avec de gros moyens.
Musique entraînante
...
-Je me suis inspiré de "Docteur No"
que j'avais bien étudié,
les scènes d'action, le montage, la vitesse,
des scènes où ça tirait dans tous les sens.
-Avec ce tournage,
il révèle une maîtrise précoce et un sens inné du découpage,
plus évident encore par la suite.
L'ambition de devenir cinéaste est contrariée
par une grossesse non désirée avant son mariage.
-L'avortement était illégal aux Pays-Bas,
sauf dans les ruelles d'Amsterdam.
On devait garder l'enfant.
Je pensais devoir renoncer à ma carrière de cinéaste.
Ca aurait été trop compliqué financièrement.
Par désespoir, peut-être par facilité,
j'ai côtoyé des mouvements évangélistes.
Je suis tombé dans le mystique :
Jésus devait trouver la solution.
-En proie au doute, il traverse une crise existentielle.
Il rejoint une église pentecôtiste et bascule dans le mystique.
-Je croyais au message : "Merci, Jésus, d'être à nos côtés."
Je pensais vraiment qu'il était là.
Du moins, je sentais sa présence.
Comme si mon coeur était en flamme.
Evidemment, c'était d'origine nerveuse.
Ca agit au niveau du plexus solaire.
Depuis ce centre nerveux, on est mentalement sous tension.
Tu sens qu'il se passe quelque chose,
que le cerveau te permet de te connecter au divin.
Cette émotion psychique s'est transformée.
Elle est à l'origine de mon intérêt pour Jésus.
-L'avortement de Martine lui permet de surmonter sa crise.
Cet épisode continue
dans son intérêt pour la figure historique de Jésus,
ce qui l'amènera à participer pendant 20 ans
à un séminaire d'études théologiques,
bien qu'il soit non croyant.
-Jésus déclara : "Je ne boirai plus jusqu'à l'avènement.
"Je m'abstiendrai."
Mais il n'a pas tenu, car il buvait comme un trou.
Ce n'est un secret pour personne.
On lui reprochait souvent de trop boire et de trop manger.
Bien sûr, là, je cite les Evangiles.
Je vois toujours Jésus
comme un être humain.
Je veux connaître la vérité des textes évangéliques :
ce qui était vrai, ce qui ne l'était pas.
J'étudie la théologie, mais avec un intérêt scientifique.
-L'image de Jésus traverse plusieurs de ses films
de façon explicite ou subliminale.
Il écrira un livre où il interprète
d'une façon réaliste et plausible
les événements racontés dans les Evangiles.
Clairon
{n8}L'infanterie de marine
{n8}lui permet de se faire remarquer des producteurs de "Floris",
qui lui confient la réalisation.
Feuilleton à la "Robin des bois",
"Floris" devient une série culte aux Pays-Bas.
Cette série de 12 épisodes
marque le début d'une complicité avec Gerard Soeteman,
scénariste de tous ses films hollandais.
C'est aussi la première collaboration de Paul
avec son acteur fétiche, son alter ego : Rutger Hauer.
-Je pouvais me projeter en lui,
imaginer à travers lui ce que je rêvais de faire,
pas dans la vie de tous les jours, mais dans la fiction.
Il me semblait capable de cela
et j'ai développé une grande confiance en lui.
Musique joyeuse
-Réalisé en 1973,
montre un Amsterdam
en pleine révolution sexuelle.
Verhoeven met en scène une relation désinhibée,
une histoire qui mêle légèreté et tragédie,
où la vie et la mort se croisent.
...
Klaxon
-Dégage, imbécile !
-On vient de se marier !
...
-Nous ne savions pas comment le public allait réagir
à cette histoire d'amour tragique.
Nous n'étions pas sûrs qu'il accepterait
des scènes si osées jamais vues au cinéma.
-Alors, ça t'a plu ?
-Je n'ai pas senti la présence de Dieu.
-Je baise mieux que Dieu.
Je racontais à mon père le passage ou Rutger dit :
"Je baise mieux
que Dieu."
Il me dit qu'il faut enlever cette scène.
Je lui demande pourquoi.
Il me répond que c'est un blasphème.
"Si tu ne l'enlèves pas, je n'irai pas voir le film."
De fait, il ne l'a pas vu.
Ma mère y est allée
en cachette, avec ma tante.
-Le film était considéré
comme provocateur.
Il était sorti dans un petit circuit à Paris,
j'étais allée le voir et j'avais été éblouie.
Le film décrivait très bien l'époque,
une époque de liberté sexuelle,
de liberté tout court
avec une histoire d'amour extrêmement bouleversante.
avec une crudité inédite
les évolutions d'une histoire d'amour exaltée.
Le film est sans pudeur
et observe de façon presque clinique ses personnages,
y compris à travers leurs pulsions les plus enfouies.
-Tu m'en donnes un peu ?
C'est vraiment dégueu !
Espèce de salaud, sors-moi de là !
Sors-moi de là !
Viens m'aider !
-On ne montre pas ces scènes,
au cinéma comme dans la littérature,
ou de façon elliptique.
On ne le montre pas, mais c'est la réalité,
on fait ça, on se couche l'un sur l'autre, on se pénètre.
Tout cela se passe vraiment. Je me dis que c'est la vérité.
-Le film rencontre un grand succès en Hollande
et est nominé aux Oscars
dans la catégorie du meilleur film étranger en 1974.
Mais Verhoeven commence déjà à déranger
avec une vision sans concession qui contourne les règles.
En 1980, Paul Verhoeven tourne le film "Spetters",
qui met en scène de jeunes motards
fuyant par le cross leur milieu ouvrier et rigoriste.
Plus encore que "Turkish Delight",
le film entremêle les ferments du scandale
en montrant la déchéance physique d'un personnage paralysé
ou l'homosexualité sous un angle sadomasochiste.
-Père.
Je suis une tante.
-Comment ça ?
-Un pédé.
Une tarlouze !
-C'est quoi ?
-C'est dans la Bible.
Lévitique 20, verset 13 :
"Si un homme couche avec un homme comme on couche avec une femme,
"il commet une abomination."
-Tu es tombé plus bas que terre.
-Me frapper n'y changera rien.
-Dieu te punira par ma main.
Ensuite, je prierai pour toi.
-Tu peux prier tout ce que tu veux, je suis comme je suis.
-"Spetters" a choqué par son viol homosexuel.
Les critiques ont décidé que c'était indécent et provocateur.
Ce qu'on avait aimé
suscitait maintenant de la colère.
Une débauche vulgaire de sexe
-Le public refusait
qu'on représente ainsi la société hollandaise.
Mais ils se l'imaginaient.
"Si c'est comme ça que tu vois les Pays-Bas, c'est affreux,
car c'est pas comme ça."
♪-Je ne suis ni un sociologue, ni un statisticien
qui brosse un portrait de la jeunesse.
Mon film parle de 5 jeunes, de 5 personnes.
Peut-être que ça reflète la jeunesse, peut-être pas.
Mais apparemment...
♪-Je ne parle pas de ça, moi. ♪-Nom de Dieu !
Tu parlais bel et bien de ça !
D'après toi, j'ai voulu dépeindre nos jeunes ?
♪-Mais non.
♪-Tu ne sais même pas argumenter. Tu renies tes propres mots.
♪-Je ne dis pas que c'est vulgaire...
♪-C'est ce que tu as dit ! Réécoute l'enregistrement !
C'est n'importe quoi !
Tu dis des conneries.
Tu n'exprimes pas le fond de ta pensée !
Tu tournes autour du pot.
-Verhoeven est doublement attaqué :
pour sa vision jugée indécente et cynique
et parce que cette vision sous-tend des films à succès,
comme "Le soldat d'Orange", très apprécié du public.
Subversif et grand public,
le cocktail déplaît à élitisme de la critique
et des commissions d'aide au cinéma.
Tango
...
-Je suis déçu de te voir
avec les collabos et les constructeurs de bunkers.
-C'est la guerre.
Pas mal, cette fête.
-On raconte que tu étais à l'étranger.
-Foutaises.
-On dit que tu étais à Londres.
-Mais non, tu vois bien : je suis ici.
-C'est dommage qu'on soit ennemis.
-Oui, c'est dommage.
-Dans quelques années,
les Allemands et les Anglais se battront contre les communistes.
-J'y crois pas.
-On sera déjà morts.
...
-Le succès du "Soldat d'Orange" a surpris tout le monde.
A l'avant-première,
la famille royale et le gouvernement étaient là.
Je savais que ce film serait important ici,
mais je n'avais pas prévu un tel succès à l'étranger,
surtout aux USA.
Chaque cinéaste se prenant au sérieux avait vu le film.
Les Américains s'étonnaient qu'un tel film
ait été réalisé avec un si petit budget.
♪-Selon le Los Angeles Herald Examiner,
"Soldier of Orange" est l'aventure la plus palpitante
depuis "La Grande Evasion" et "Les Douze Salopards".
-Plus tu avais du succès, plus on te mettait à l'index.
A cette époque-là, je parle des années 80,
avec l'esprit dans le monde du cinéma,
on te traitait comme un enfant.
{n8}Je devais me mettre à genoux après tant de succès
{n8}pour de l'argent,
{n8}alors que mes films avaient fait
entre 8 et 9 millions d'entrées.
J'étais traité comme un débutant.
-L'horizon filmique de Paul au cinéma s'obscurcit.
Il est à un tournant de sa carrière.
Il affronte des difficultés
pour ses nouveaux projets.
Il commence à se tourner vers les USA.
Spielberg m'a appelé à 3h du matin.
Il m'a dit : "I love 'The Soldier of Orange'.
"Tu ne devrais pas rester là, tu ne feras pas de films
"comme on en fait ici. Viens."
Je suis venu, on a dîné, il m'a ouvert les portes des studios,
il s'est montré très encourageant.
Cette première approche
est à l'origine de "La Chair et le Sang".
C'est un saut dans l'inconnu, mais ça devait arriver.
-Hannah et Jake
doivent arriver de ce côté.
D'ici.
Jan ?
Il devrait passer par ici ou par là ?
-Le film, une fresque médiévale,
lui permet d'opérer une transition.
Il tourne en Europe avec un financement américain.
-C'est devenu "l'Apocalypse Now" de Paul
avec un tournage où tout a mal tourné.
C'était ça, son "Flesh and Blood".
-La mèche !
-Au suivant !
-Nous perdons notre temps.
-Père, ça marchera. Ca a explosé trop vite.
-A l'attaque !
-Cette coproduction réunit
acteurs et techniciens de différentes nationalités.
La réalisation en est très difficile.
Même s'il ne rencontre pas un gros succès international,
le film, par sa précision historique et sa force visuelle,
confirme le talent de Verhoeven
auprès de producteurs hollywoodiens.
-J'ai dû passer par ce film
pour comprendre que c'était impossible d'imiter les Américains
en restant aux Pays-Bas.
Le patron d'Orion me disait :
"Viens t'installer ici pour faire des films,
"ça se passera mieux.
"Tu seras entouré d'Américains
qui te protégeront contre tes travers d'Européen."
♪-Dubitatif,
le réalisateur qui a attiré le plus grand nombre de spectateurs
dans nos salles de cinéma, part pour Hollywood.
-J'avais peur.
J'étais terrifié, mais je l'ai fait quand même.
C'est Martine qui a insisté.
Elle m'a dit d'arrêter ce cirque aux Pays-Bas,
où il y avait des problèmes avec les commissions,
où les scénaristes et producteurs étaient toujours en vacances.
Je voulais continuer. Un film est terminé, on commence un autre.
J'ai suivi le conseil d'un Hollandais qui m'a dit :
"Ne pense pas
"pouvoir faire ici ce que tu veux,
"adapte-toi à la mentalité, sinon, tu ne feras rien."
-Verhoeven débute à Hollywood avec Robocop,
écrit par Neumeier et Miner.
Le script, refusé par de nombreux réalisateurs,
lui est proposé par Orion Pictures
qui ont collaboré avec lui sur "La Chair et le Sang".
-Quand je suis arrivé aux USA, je n'avais pas 50 ans.
Je trouvais ça excitant de faire "Robocop" ou "Total Recall",
des films qu'on ne peut pas faire en Europe.
-La science-fiction lui a permis
de s'imposer aux USA
avec des films sans prise avec la réalité.
-Action ! Go !
-J'ai plus de cartouches.
-Moi non plus.
Rires
...
-Clarence ! Il est encore vivant.
...
-Ca fait mal ?
...
-OK, mon gars.
...
-Quand Murphy meurt,
je fais référence à la crucifixion.
On tire sur lui dans tous les sens.
Pour évoquer une résurrection de Robocop,
il fallait montrer une crucifixion.
-Après la résurrection de Murphy,
c'est avec le thème du Paradis perdu
que Verhoeven évoque comment
ce qu'il subsiste d'humain en Murphy
retrouve la mémoire de son passé
lorsqu'il revient dans la maison où il a vécu.
♪-Bienvenue dans votre nouvelle maison.
Cette demeure familiale a été construite pour vous.
A proximité des écoles et du centre commercial,
le facteur de croissance de ce complexe est de niveau 7.
-Tu sais faire ça, papa ?
-"Robocop" est un immense succès commercial
qui propulse Paul Verhoeven
comme l'un des réalisateurs les plus en vue d'Hollywood.
Arnold Schwarzenegger lui propose
de réaliser l'adaptation d'une nouvelle de Philip K. Dick
dont il a racheté les droits.
-Le film est construit sur le doute.
Il ne dévoile jamais où se situe la réalité.
Il dit, "Ca, c'est la réalité et ça aussi."
Et elles sont différentes.
-Le dédoublement de personnalité et l'ambiguïté des situations
sont le moteur des premiers films américains de Verhoeven.
Comme Murphy, le robot humanoïde
de "Robocop", qui évolue dans deux réalités distinctes,
le héros de "Total Recall" est construit sur une double identité.
L'ouvrier en bâtiment Doug Quaid est aussi l'agent secret Hauser.
♪-Salut, l'étranger, je suis Hauser.
Si ça a mal tourné, je me parle à moi-même,
et tu as une serviette sur la tête.
Quel que soit ton nom, attention à la surprise.
Tu n'es pas toi. Tu es moi.
-Paul s'intéresse aux zones d'ombre, à l'ambiguïté.
A ce que les gens sont réellement.
Et il veut porter ça à l'écran
sans compromis et de façon explosive.
C'est ce qui en fait un des plus grands réalisateurs.
-Paul décrit lui-même ses trois premiers films américains
comme une trilogie psychotique.
Dans "Robocop", le héros est moitié humain, moitié machine.
Celui de "Total Recall" ne sait pas qui il est.
Ca aussi, c'est une psychose.
Rêve-t-il qu'il est sur Mars ? Ou est-il réellement sur Mars ?
Le troisième exemple de cette dualité, c'est "Basic Instinct"
avec la très ambiguë Sharon Stone,
écrivaine de thrillers et serial killer.
Tous ces personnages ont une double vie.
-Vous écrivez un nouveau livre ?
-Oui.
-Ca doit être super d'inventer sans arrêt des trucs.
-Oui, ça apprend à mentir.
-Comment ça ?
-On doit faire croire à ce qu'on invente,
c'est la suspension d'incrédulité.
-Ca me plaît ! La suspension d'incrédulité !
-De quoi parle votre livre ?
-D'un inspecteur
qui tombe amoureux de la mauvaise femme.
-Que se passe-t-il ?
-Elle le tue.
♪-C'était un tournage difficile.
Le côté positif, c'était Paul Verhoeven.
Il est tellement doué.
On se sentait très en confiance avec lui,
et avec Jan de Bont bien sûr,
c'était notre cinquième film ensemble.
Et mes partenaires, Sharon et Jeanne.
On formait une bonne équipe, mais c'était dur.
-Ce qui était difficile à gérer,
c'est qu'il y avait beaucoup de scènes de nu.
Le tournage de la scène d'amour
où on pense que Sharon va tuer Mickael a duré plusieurs jours.
Tous les matins : "On y va.
"Enlevez les manteaux,
allongez-vous nus l'un sur l'autre."
J'étais très précis sur le découpage
et j'ai tout storyboardé.
On a retravaillé mes dessins et chacun savait quoi faire
car chaque plan était détaillé dans le story-board.
♪-Je me rappelle...
de certains jours sur le tournage
où il voulait extirper la violence que j'avais en moi.
Il me provoquait sans cesse.
On se disputait, on criait, on hurlait,
on riait...
Il y avait une sorte de passion bizarre
dans notre façon de communiquer
qui était très motivante.
-Bien sûr, c'était inspirant avec "Basic Instinct".
Elle a raison, il y avait des tensions,
des scènes qu'elle ne voulait plus faire alors qu'elle avait
donné son accord, ou bien elle tombait dans les pommes.
D'une façon ou d'une autre, on a réussi à sortir d'elle
ce qu'elle a de meilleur comme actrice.
Et cela aussi parce que je l'aimais d'une certaine manière,
pas d'un point de vue sexuel mais peut-être ça aussi un peu.
Mais il s'agissait de créer quelque chose
dont je la savais capable.
-"Basic Instinct" ouvre le Festival de Cannes
en 1992 et connaît un succès mondial.
Après la science-fiction et le thriller psychologique,
Paul Verhoeven veut revenir à un sujet plus réaliste.
Il le fait avec "Showgirls".
-Avec trois films à succès, "Robocop", "Total Recall"
et "Basic Instinct", j'étais un peu dans la toute-puissance.
Avec "Showgirls", je voulais faire quelque chose d'intéressant.
-"Showgirls", une vision décapante de l'Amérique
dans laquelle Las Vegas est montrée comme une métaphore
de la société américaine tout entière.
Une société dominée par des comportements pulsionnels
où le sexe est un instrument de promotion sociale.
-Laisse tes affaires dans la voiture.
Je parlerai à mon oncle.
Il pourrait t'avoir un job.
Quoi ? On a jamais été gentil avec toi ?
-Quand un Européen s'interroge sur la moralité des Américains,
ce qui est le cas dans "Showgirls", les Américains ne l'apprécient pas.
La plupart étaient furieux à cause de ce que cet Européen racontait
sur la double morale qui règne à Las Vegas.
-OK. Montrez-moi vos seins.
Je monte un show, montrez-moi vos seins !
-Dans "Showgirls", la vision obsessionnelle du corps,
miroir de toutes les tensions, est poussée à son paroxysme.
Le film est éreinté par la critique qui y voit un peep show de luxe.
"Showgirls" est un échec retentissant
qui brise l'élan hollywoodien de Paul Verhoeven.
-Très jolis.
Très jolis, les filles.
Gay !
Mets la musique. Marty, change la lumière.
-Jack, monte les spots latéraux.
Musique techno
-Je veux du style.
Du style !
Allez, les filles !
Bougez !
Bougez votre corps !
...
C'est bon.
-En 1996, "Showgirls" est nominé aux Golden Raspberry Awards,
le prix décerné aux plus mauvais films de l'année.
Paul joue le jeu et se rend à la cérémonie.
-Merci, M. Goldenberries. Et le gagnant est...
Paul Verhoeven ! -Paul Verhoeven !
♪-Je dirai quelques mots après l'accueil enthousiaste
qui a été réservé à mon film.
♪Rires
Un paysan juif très sage
et très célèbre
a dit, il y a quelques milliers d'années :
"Le seul endroit où un prophète n'est pas honoré
"est son propre pays."
Quand je faisais des films aux Pays-Bas,
les critiques les jugeaient décadents,
pervers et sordides.
♪Applaudissements
Je me suis donc installé aux Etats-Unis.
♪Rires
C'était il y a 10 ans.
Et entre-temps, mes films
ont été jugés
pervers, décadents et sordides dans ce pays.
Cela veut sans doute dire que je suis accepté ici
et que je fais partie de la société américaine.
Merci infiniment !
♪Applaudissements
...
-Honnêtement,
le scénario n'est pas terrible. Mais ça fait la puissance du film.
On n'a pas besoin de l'histoire,
ce qui compte, c'est le mouvement, les couleurs et la mise en scène.
Aujourd'hui, c'est devenu petit à petit un film culte.
-C'est une chose étrange avec les films de Paul,
d'être reconsidérés après coup. C'est arrivé avec d'autres films :
"Spetters", "Showgirls" et "Starship Troopers".
Paul a souvent un temps d'avance.
-Il faut dire que "Showgirls" est un film très cynique
sur la société américaine.
C'est une vraie critique où je dis : "Ici, c'est comme ça."
Dans "Starship Troopers",
ces scènes évoquent une réalité américaine
où tout le monde peut obtenir des armes.
C'est évidemment exagéré dans le film.
-Des jeunes gens du monde entier
vont se battre pour l'avenir.
-Je remplis mon devoir.
-Je remplis mon devoir aussi.
-Ils remplissent leur devoir. Et vous ?
Rejoignez l'infanterie mobile et sauvez le monde.
Le service garantit la citoyenneté.
-"Starship Troopers" est à un certain niveau
une satire de l'impérialisme américain.
Ce n'est pas le seul niveau de lecture du film, bien sûr.
C'était mon intention, mais de façon sous-jacente.
Le film renvoie à des idées proches de celles des nazis.
Tous les uniformes
sont allemands. On les a un peu changés,
mais en leur conservant un côté allemand.
Cette vision satirique a été reçue comme telle,
sauf par la critique du Washington Post
qui a commencé à crier au loup et qualifié de film de fasciste,
alors qu'il s'agit d'une charge sur la vision politique,
mais aussi sur la façon de penser des Américains :
quelque chose nous gêne, on y va et on envoie l'armée.
-Opposons à la menace notre courage,
notre sang, notre vie même.
Pour que la civilisation humaine, et pas les insectes,
domine cette galaxie aujourd'hui
et pour toujours !
-Après l'échec commercial de "Showgirls"
et le relatif désaveu de "Starship Troopers",
Paul Verhoeven se sent moins libre à Hollywood
pour porter à l'écran des sujets qui l'intéressent.
Ce qui l'amène à envisager un retour en Europe.
Applaudissements
-Vous êtes un peu un contrebandier
du cinéma hollywoodien.
Vous faites des films qui ont une apparence de divertissement
et derrière, il y a quelque chose de plus profond,
une satire politique et peut-être une dimension métaphysique
qui n'est pas perceptible immédiatement.
Les producteurs étaient-ils conscients de ce que vous faisiez ?
♪-Tant que les films marchent aux Etats-Unis,
on a carte blanche.
Car l'argent est roi.
On peut acheter la présidence aujourd'hui, n'est-ce pas ?
L'argent gouverne les élections.
Donc quand on a du succès,
je ne parle pas d'un succès critique,
mais au box-office,
vous pouvez faire votre prochain film.
Les problèmes commencent quand on n'a pas de succès.
"Showgirls" a été
un échec commercial, à sa sortie.
Ca a changé, mais à sa sortie,
il a fait 20 millions de dollars seulement.
C'est alors que les problèmes commencent.
On essuie alors toutes les critiques.
C'est incroyable...
Mais c'est Mike Medavoy, qui est devenu un ami,
qui a donné le feu vert pour "Starship Troopers".
Après ce film, c'est devenu encore plus compliqué
parce qu'il a bien marché,
mais pas si bien que ça, si on regarde ce qu'il a coûté,
Vechten zullen we...
-Pour son retour en Europe, Verhoeven retrouve son scénariste,
Gerard Soeteman
et tourne en 2006 "Black Book".
Ce film se déroule à La Haye dans le décor de sa jeunesse.
Verhoeven aborde à nouveau le sujet de la Seconde Guerre mondiale
en revisitant l'histoire de la résistance au Pays-Bas.
-Le soir, quand je me baladais avec mon père,
les Allemands nous ordonnaient de faire un détour
pour qu'on voie les morts.
C'était des prisonniers que les Allemands avaient fusillés
en représailles après des attentats contre des soldats allemands.
Une dizaine de prisonniers avaient été rassemblés
contre un mur et fusillés.
Dix prisonniers pour un Allemand.
C'était absurde de la part de la résistance de tuer un Allemand
en sachant qu'on allait fusiller dix résistants à la place.
On évoque toujours la résistance hollandaise
avec beaucoup de fierté,
mais c'était quand même ridicule ce qui se passait.
-Dans ce thriller, Paul Verhoeven met en scène une jeune femme juive,
Rachel Stein, qui rejoint la résistance.
Elle infiltre un service de renseignement allemand
et découvre comment, au sein de la résistance,
des traîtres à la solde des nazis
organisent l'assassinat de familles qui cherchent à fuir le pays.
♪Voix enregistrée
-C'est lui.
C'est Van Gein.
-Tes Juifs riches viennent tous du même coin.
D'où tu tiens tes tuyaux ?
-C'est pas tes oignons.
-Si je reste encore un peu,
je découvrirai ton informateur.
-Ca pourrait te coûter la vie.
-Ou sauver la mienne, une fois la guerre finie.
-Après la guerre, je ne serai plus là.
Viens boire un coup.
...
-Ce bateau n'était pas un hasard.
C'était un piège !
Ils travaillent à partir d'une liste.
-Une liste de quoi ? -De riches Juifs.
Ils leur font miroiter la Belgique et ils les tuent.
-Comment tu sais ça ? -Je suis tombée dans le piège !
Et j'ai assisté au massacre de toute ma famille.
Mon Dieu, Alice. C'est atroce.
-Qui est ce Van Gein ?
-Van Gein fait semblant d'être un résistant.
Il demande aux Juifs cachés
de l'argent pour les aider à s'enfuir.
Franken les accueille,
les tue et leur pique leur fric.
-C'est agréable d'être sur un tournage
dont le réalisateur aime ses acteurs.
Qu'il donne plus d'attention aux actrices qu'aux acteurs,
ce n'est pas grave.
L'important, c'est qu'il soit passionné et inspiré.
Piano et chanson populaire en hollandais
...
-C'est quoi, son secret ? Pourquoi ses acteurs sont si talentueux ?
Si je parle pour moi, pourquoi lui suis-je si redevable ?
Parce qu'il me disait : "Je t'ai choisi pour ce rôle,
"donc je te fais confiance." C'est ça, son secret.
-Il peut venir te voir et te dire :
"C'est très bien, mais tu ouvres un peu trop les yeux",
des choses simples. J'apprécie beaucoup ça.
-Il est très franc, dans la vie et dans le travail.
Il m'a souvent fait rire,
surtout quand il surgissait en faisant...
Elle grogne.
Et du coup...
je le regardais et je l'imitais,
ce qui le faisait rire à son tour.
J'aime profondément cet homme.
-Il tombe toujours un peu amoureux de son actrice principale.
Il en résulte toujours un rôle magnifique,
car il dirige avec passion.
Il inspire vraiment ses acteurs. Il a un oeil fantastique.
Ce n'est pas une direction linéaire, qui va de A à B,
mais aussi une compréhension intellectuelle qui te stimule.
-Le thème du désir est au coeur du cinéma de Verhoeven.
Ce sont les femmes qui exaltent ou reflètent ce désir,
qu'elles s'imposent par leur intelligence, leur sensualité
ou leur détermination psychologique.
Davantage que les hommes, ce sont elles qui font bouger les lignes,
qu'elles soient animées par un instinct de survie
ou motivées par de plus sombres desseins.
-Je me suis sentie vraiment complètement en confiance
sur un rôle qui pouvait faire peur.
Je pense que les rôles qui font peur sont les meilleurs.
Encore faut-il justement avoir une confiance totale
dans la personne qui vous les fait faire.
Moi, j'avais complètement confiance en lui.
J'ai jamais eu peur en faisant ce rôle qui faisait peur.
Ca, c'est lui qui me l'a donné.
Y a toujours une réciprocité, comme en amour.
Je suis vraiment impressionné
par le talent d'Isabelle Huppert,
par ce qu'on peut lire dans ses yeux.
Elle a d'incroyables possibilités pour faire affleurer ce côté dur,
effrayant, presque lugubre de la vie.
Elle peut travailler avec cette matière.
Elle peut l'utiliser, elle n'en a pas peur.
-Voilà, Mesdames.
-Non, merci. -Non ?
-Non, merci beaucoup.
-"Qu'il soit maudit. Qu'il soit damné.
"Ferme le livre. Sonne la cloche. Eteins la bougie."
-C'est quoi, ça ?
-Vous ne connaissez pas le rite d'excommunication.
-Vous, oui ?
-J'en ai entendu parler.
Mon père me faisait toujours le signe de croix
avant l'école. Il le faisait à tous les enfants du quartier.
Des parents lui ont demandé d'arrêter.
-Ca peut se comprendre.
-Oui, mais mon père l'a mal pris.
Il a fait sa tournée ce soir-là
Il a frappé à toutes les portes
il est rentré dans toutes les maisons du quartier
avec un fusil à pompe, un marteau et des couteaux.
-J'ai entendu parler de cette histoire.
-Sûrement des 27 victimes humaines, mais pas des animaux.
Bizarrement, on n'en parle jamais.
Six chiens,
des chats aussi...
Pour une raison inconnue, il a épargné un hamster.
Ca s'invente pas.
-Ce que j'ai pu éprouver,
c'est sa délicatesse.
Ca peut paraître surprenant au vu du cinéma qu'il fait,
cette délicatesse.
Mais moi, je l'ai ressenti comme ça dans sa relation avec les acteurs.
Aussi étrange que cela puisse sembler,
c'est un homme qui m'émeut.
En partie par son côté enfantin et naïf.
Surtout parce qu'il est foncièrement gentil.
Mais je ne sais jamais si son cerveau est en conflit
avec son coeur. Je n'arrive pas à savoir.
-Cinéaste qui a su captiver et séduire un large public,
Paul Verhoeven est aussi celui par qui le scandale arrive
presque à chaque film.
Pour chaque nouvelle histoire qu'il met en images,
il se met en danger.
Il n'hésite pas à le faire en privilégiant ce qui choque.
Avec un mélange détonnant d'ironie ravageuse
et d'énergie communicative.
-S'il y a une chose
contre laquelle il faut se révolter, c'est la mort.
On t'a mis dans cette situation où tu as vécu des choses,
tu t'es attaché aux gens
et après, tu disparais.
Ce n'est pas seulement que tu ne les vois plus,
mais tu disparais toi-même. Je disparais, tout disparaît.
Quand je tourne un film et que je suis créatif
comme maintenant avec "Elle",
je n'y pense plus pendant six ou sept mois.