'Se vi chiedessi di nominare l'opera piu' famosa di Shakespeare,
'Molto probabilmente direste Amleto.'
'Ma perche' proprio quella resta un mistero.'
E' collegata a qualcosa di molto primitivo...
Esiste nella coscenza pubblica
come icona del teatro e della cultura.
E' parte integrante delle nostre vite.
Vi sono molte piu' cose in Cielo ed in terra, Orazio,
di quante ne sogna la nostra filosofia.
'Nel 2008, mi e' stato chiesto di interpretare Amleto alla Royal Shakespeare Company.'
'Per ogni attore, questa e' l'occasione di una vita.'
'Ma non senza le sue difficolta'.'
Questo era qualcosa che volevo fare e non potevo rifiutare,
ma e' stato, ed e' rimasto fino all'ultima performance,
completamente terrificante.
Toccato ancora; che ne dite?
Questo sembra ridicolo e pretenzioso e presuntuoso.
E' solo un'opera, e' solo fingere di essere qualcuno
Dicendo alcune battute...
Sono io un codardo?
Eppure, proprio perche' ha quel qualcosa di speciale,
Ti cambia.
'Perche' ha quest'effetto e' qualcosa che ancora non riesco a spiegarmi.'
E' stata scritta molto tempo fa.
Non dovrebbe essere cosi' rilevante ed attuale.
Non dovrebbe esserlo.
Per cercare di capire cosa rende quest'opera cosi' unica,
Ho incontrato registi...
Credo che questo sia il motivo per cui la gente non l'ha notato.
Storici...
E' incredibilmente raro. Solo due al mondo?
Ed altri interpreti di Amleto.
Sappiamo che questo particolare ruolo vuol dire anche condividere la propria anima.
Cosa c'e' quindi, in questo personaggio che risulta ancora cosi' avvincente,
Dopo 400 anni dalla sua creazione?
Traduzione Italiana di Lu. Review Chiara Subtitles by MemoryOnSmells. http://UKsubtitles.ru
Il primo trucco per gli attori che si apprestano ad interpretare Amleto e' evitare
Di sentirsi sopraffatti dalla concezione dell'opera.
Una delle cose da fare quando ci si approccia ad Amleto e' liberarsi
dal bagaglio che porta con se, e provare solo a raccontare la storia,
Qui siamo nello store della Royal Shakespeare Company,
Oh, guardate!
Ahime', povero Yorick.
Questo e' il flickbook di Amleto.
Tutto riassunto in 30 secondi.
Amleto in versione manga.
Amleto sembra essere vestito come una sorta di supereroe androgino.
Voglio dire, sono scelte.
'Ed, ovviamente, c'e' un'ampia scelta di vari Amleto.'
Kevin Kline.
Mel Gibson.
Un tizio scozzese.
Kenneth Branagh.
Derek Jacobi.
Quest'opera e' profondamente radicata nella nostra cultura popolare.
La cosa difficile quando ci si ritrova ad interpretarla e' evadere
dai cliche ed il fatto che ogni battuta sembra solo una citazione.
Ovunque io vada
E' sempre la solita storia.
Tutti vogliono che dica solo
"Essere, o non essere."
Questo e' il dilemma.
Se sia meglio per l'anima soffrire
Di sassi e dardi...
Si. E' quello oppure...
'Quasi tutti sono in grado di citare qualche battuta di Hamlet.'
Fa' quel pezzo: "Ahime', povero Yorick"!
Amleto e' chiaramente un personaggio che tutti sembrano conoscere.
Ma com'e' successo? Perche' proprio quest'opera?
Apparentemente, la trama non deve necessariamente
rispecchiare le esperienze comuni di gran parte delle persone.
Monarchia, follia, omicidio e suicidio,
e comunque nonostante la melodrammatica premessa,
in qualche modo l'opera continua ad avere un certo rilievo e ad essere ricercata
dalle successive generazioni.
E' questo che si cela infondo alla trama?
Quindi di cosa parla realmente Hamlet?
Beh, Amleto narra la storia del principe della Danimarca,
il cui padre, il Re della Danimarca, viene ucciso,
e ritorna in forma di fantasma per dire a suo figlio, il Principe,
di vendicare la sua morte.
La persona che ha ucciso il Re e' lo zio di Amleto,
il quale ha poi sposato la madre di Amleto.
Chiaro?
E' complicato,
ma quando vediamo per la prima volta Hamlet e' chiaro.
E' afflitto dal dolore.
'Il matrimonio della madre con suo zio e' stato celebrato fin troppo in fretta,
'immediatamente dopo la morte di suo padre .'
Amleto!
'Apparentemente solo a trovare tutto cio' remotamente ripugnante,
'Amleto e' arrabbiato ed isolato.'
'E' ben degno di te e della tua natura, Amleto,
Il lutto che porti per tuo padre:
Ma, anche tu lo sai, che tuo padre perse un padre;
E che quel padre perduto, perse il suo.
Ma insistere
in tale luttuoso contegno e' poi indizio
Di empia caparbieta'.
All'inizio dell'opera, ovviamente,
e' alle prese con la morte di suo padre.
Ma anche con la sensazione che tutti intorno a lui
siano andati avanti con le loro vite in modo terribilmente rapido dopo l'accaduto.
Se avete intenzione di presentare un'opera subito dopo la morte di qualcuno,
allora Amleto e' la scelta giusta.
E' una straordinaria espessione del dolore.
Mia madre mori' poco prima che lo interpretassi.
Sapeva che l'avrei fatto,
ed ha sperato di vivere tanto a lungo da potermi vedere, purtroppo non e' stato cosi',
ed, ovviamente, cio' ha avuto un certo impatto
sulla mia interpretazione,
perche' e' stato il mio regalo per lei, in realta'.
Perdere un genitore e' qualcosa che ci cambia in modo profondo,
ed il dolore e' qualcosa di spaventoso, inamovibile.
Sicuramente, quando si arriva alla fine,
ci si sente travolti ed intrattabili.
'Quest'opera parla di un padre assassinato, e di suo figlio solo ed afflitto dal dolore.'
'Un dolore che continua a risuonare nei secoli.'
'Quindi, chi ha creato questo straordinario personaggio,
'e da dove arrivava?'
'C'e' molto che non conosciamo della vita di Shakespeare,
'ma ci sono alcune cose che possiamo facilmente presumere.'
'Lui e' nato e cresciuto in Stratford-Upon-Avon,
'dove suo padre era sindaco della citta',
'di conseguenza a William era permesso frequentare
'la scuola locale, King Edward.'
Hic, haec, hoc.
Bene.
Hunc, hanc, hoc.
'Sto assistendo ad una lezione che il giovane William
'quasi sicuramente avra' dovuto seguire.'
'Latino.'
Sono chiaramente fieri delle loro origini.
La foto sulla parete, giusto per intimidire gli scolari di oggi.
Non molto a cui aspirare!
Il latino e' sempre stato insegnato proprio in quest'aula
agli scolari di Stratford per centinaia di anni.
Shakespeare quasi sicuramente ha imparato qui il latino. Ha appreso l'arte della retorica.
Molte delle cose che contribuiranno
alla formazione delle sue doti da drammaturgo .
Potrebbe esserci un drammaturgo in quest'aula ora.
E' impossibile sapere a distanza di tanto tempo
quali influenze abbiano formato il genio di Shakespeare,
ma ci sono alcune intriganti coincidenze
difficili da trascurare.
Shakespeare si e' sposato a 18 anni,
ed a 24 anni aveva gia' avuto 3 figli.
Arrivato a 30 anni,
periodo in cui si crede William abbia scritto Amleto,
suo padre era anziano ed ammalato.
Poi Shakespeare subi' una terribile tragedia
la morte di suo figlio undicenne.
Si chiamava Hamnet.
E' impossibile, credo, non realizzare che il nome Amleto
fosse un riferimento
al figlio undicenne morto.
E parte dell'intensita' di quest'opera si basa
sulla familiarita' di Shakespeare con il lutto
e su quello che significa seppellire le speranze piu' profonde.
Questa tematica del lutto e della perdita prende una piega differente
Quando Amleto viene messo al corrente di alcune drammatiche notizie.
Il fantasma del suo defunto padre e' stato visto
passeggiare lungo il perimetro del castello.
Credo di averlo visto ieri sera. Visto chi?
Il Re vostro padre, mio signore.
Il Re, mio padre?
L'apparizione del fantasma diventa il motore dell'opera.
Sto visitando ora la ricostruzione del Globe Theatre
nel South Bank, dove, intorno al 1601,
gli attori di Shakespeare hanno portato in scena per la prima volta Amleto.
Qui, oggi, stanno provando le scene iniziali.
Qui e' dove vediamo Amleto incontrare il fantasma di suo padre
per la prima volta.
Dove vuoi condurmi dunque?
Parla; Non muovero' un passo di piu'.
Fa' attenzione.
Dimmi.
Io sono lo spirito di tuo padre,
condannato per un certo tempo a vagare di notte,
Ed a digiunare tra le fiamme durante il giorno,
Finche' non saranno purgati e bruciati i delitti compiuti
Nei miei giorni terrestri.
Ascolta, O ascoltami dunque!
Se hai mai amato tuo padre.
O Dio!
Vendica il suo orribile e snaturato assassinio.
Assassinio! Assassinio orribile.
Affrettati a farmelo conoscere, che io possa, rapido come le ali del
pensiero e dell'amore,
Correre alla mia vendetta.
Sei ben disposto; Ma sappi, figlio mio,
Il serpente che ha punto la vita di tuo padre
Porta ora la sua corona.
O profetica anima mia!
Mio zio?
Il fantasma ha confermato quello che Amleto temeva - che suo padre fosse stato assassinato da suo zio.
Ora tocca a lui vendicare la sua morte,
Ma sara' in grado di arrivare fino in fondo?
Tutti sapevano al tempo di Shakespeare, come tutti lo sanno anche ora
Che un'opera sulla vendetta, un'opera in cui qualcuno, un figlio,
e' chiamato a vendicare suo padre,
E' un'opera nella quale un terribile destino si abbattera' sul vendicatore.
Amleto e' un uomo morto gia' dal primo atto.
Lo sa lui e lo sappiamo noi.
'Questa chiamata alle armi e' arrivata da un fantasma,
'Un visitatore ultraterreno arrivato dall'aldila'.'
'Cosa poteva significare tutto questo per il pubblico di Shakespeare?'
'Ho incontrato lo storico Justin Champion,
'esperto del mondo religioso nel diciassettesimo secolo.'
Quindi, cosa rappresentava il fantasma agli occhi del pubblico del periodo Elisabettiano?
Beh, prima di tutto posso dire che il pubblico dell'era Elisabettiana
certamente non sarebbe stato sorpreso di vedere un fantasma.
I fantasmi erano ovunque.
Quindi, gran parte del pubblico, credeva che i fantasmi fossero reali?
Si, assolutamente.
Quindi non ci sarebbe stato alcuno shock, voglio dire
Se un fantasma passasse qui ora, noi ne saremmo un po' sorpresi.
Beh si, un po'!
Un po', giusto un po' sorpresi,
ma per gli Elisabettiani, il pubblico degli Stuart,
i fantasmi sono parte del mondo in cui vivono.
Il mondo degli spiriti ed il mondo degli umani sono altamente permeabili,
di conseguenza non ne sarebbero stati sorpresi per nulla.
Loro si sarebbero chiesti: Che tipo di fantasma e'? Buono o cattivo?
Giusto.
'Apparentemente, c'erano quattro opzioni.'
Questo fantasma poteva essere il diavolo.
Poteva essere stato mandato dal diavolo o il diavolo stesso in persona.
Giusto.
Il fantasma poteva rappresentare una proiezione dell'immaginazione.
Quindi la persona poteva essere illusa o folle.
Il fantasma poteva essere il risulatato di una truffa
- Persone del luogo potevano creare l'illusione di un fantasma,
O, infine, il fantasma poteva essere un'anima vagabonda
tornata per vendicare alcuni atti d'ingiustizia,
Ci sono quindi diverse interpretazioni sul significato di un fantasma e sul suo comportamento.
La visita del fantasma sprona Amleto e l'opera continua,
di conseguenza ogni attore che interpreta le parte deve decidere cosa significa per lui il fantasma.
Ci sono state molte produzioni famose nelle quali il fantasma
non e' altro che il frutto dell'immaginazione di Amleto e credo che sia anche
una prospettiva davvero interessante.
Non e' quello che abbiamo fatto noi, quindi non e'...
Per me, quello era mio Padre.
Addio.
Amleto.
Ricordati di me!
'Quindi, Amleto si e' fatto carico del compito
'di vendicare l'assassinio di suo padre.'
'Cosa peggiora ulteriormente la situazione
e' il mondo oscuro e pericoloso in cui vive.'
Wow!
Rosencrantz e Guildenstern...
'Il Re ha ingaggiato gli amici di Amleto per spiarlo.'
'Il ciambellano, nel frattempo,
'orchestra un piano che coinvolge sua figlia.'
'Polonio crede che lo stato d'angoscia di Amleto sia causato dalle pene d'amore
'per Ophelia, quindi decide di spiare entrambi.'
Dov'e' vostro padre?
A casa, mio signore.
In Amleto siamo sul chi vive per tutta la durata dell'opera per la sensazione
che tutti siano costantemente spiati.
Non sappiamo mai precisamente chi e' dalla parte di chi.
I livelli di sorveglianza sono altissimi.
Questa e' una corte ricca d'intrighi, e piena di spie.
Mentre Amleto combatte per dare un senso al caos nella sua mente
ed intorno a lui,
Shakespeare ci permette di ascoltare esattamente
ciò che il suo inquieto protagonista sta affrontando.
Noi, il pubblico, diventiamo suoi confidenti.
Utilizza i soliloqui per parlare con noi direttamente.
Il soliloquio e' quando un personaggio
esprime ad alta voce i suoi pensieri piu' profondi,
dibatte di argomenti con se stesso,
E se tutto va bene, trova qualche modo per andare avanti.
Da attore, quando ti appresti ad interpretare questi soliloqui, puoi fare una scelta.
Puoi recitare questi discorsi in generale
come a te stesso, al mondo intorno a te,
oppure puoi riconoscere il fatto che ti trovi in un teatro
e che c'e' un pubblico tutt'intorno a te,
e che puoi usarlo come un altro personaggio dell'opera.
Puoi recitare direttamente le battute al pubblico.
'Giusto al cuore dell'opera, c'e' un devastante soliloquio di Amleto
'che e' diventato il piu' famoso discorso della storia del teatro,
'forse anche della letteratura.'
'Lui chiede, qual e' il senso?'
Essere, o non essere:
Questo e' il dilemma:
Se sia meglio per l'anima soffrire
Sassi e dardi dell'oltraggiosa fortuna,
O prender le armi contro questi guai,
Ed opponendovisi, distruggerli?
Ognuno privatamente affronta questi dubbi,
poi avere un'opera che
che li affronta pubblicamente,
e li affronta
con un tono cosi' controllato, cosi' pensieroso,
cosi' forte, che sta accadendo qualcosa sul palco per noi,
ma non e' detto che debba accadere a noi,
e tutto cio' è estremamente intenso.
Morire, dormire;
Dormire: forse sognare. E qui e' l'incaglio;
Che sogni possono sopraggiungere al sonno della morte.
Siccome Amleto e' da solo sul palco,
e siccome la parte piu' caratteristica del discorso risiede nella domanda,
inevitabilmente, noi, il pubblico, guardandolo,
o noi lettori, leggendolo, ne siamo fortemente attratti.
Ci poniamo le stesse domande
e proviamo a darci delle risposte,
quindi il personaggio di Amleto diventa profondamente personale per noi.
C'e' qualcosa in merito a cio' che va oltre il suo tempo.
Per certi aspetti tutti noi possiamo rivederci in quei momenti di crisi,
in quei momenti dove sembra che realmente
l'unica soluzione sia quella di evadere.
Credo che proprio per questo sia cosi' risonante.
'E' potente porre oggi queste domande.'
'Nel periodo di Shakespeare, era rivoluzionario.'
Questo non e' solo un momento di crisi,
qui c'e' un uomo che pensa di uccidersi.
Il suicidio, in tutto questo periodo storico e' assolutamente proibito.
Il suicidio e' illegale i colpevoli di suicidio,
vengono portati fuori dal villaggio
o dalla citta' e seppelliti con un paletto piantato nel petto.
Il suicidio e' qualcosa di assolutamente traumatico per questa cultura.
Ecco cosa c'e' di tanto scioccante in questa scena, il fatto che un uomo,
sta razionalmente vagliando le, varie opzioni in un certo senso.
E chiaramente non e' qualcuno posseduto dal diavolo.
E' qualcuno che prova a capire se stesso profondamente, e credo che,
per molte persone nel pubblico, sarebbe una cosa preoccupante.
E chi vorrebbe sopportare i malanni e le frustate del tempo,
Se non fosse l'angoscia,
Del paese dopo la morte
Da cui nessuno e' tornato
A confonderci il volere e farci indurire ai mali d'oggi
Piuttosto che volare a mali ignoti?
'I soliloqui di Amleto sono cosi' famosi, cosi' eloquenti e cosi' intensi
'che si puo' avvertire quasi un senso di responsabilita'
'nell'interpretarli.'
Credo che, in quei momenti, e' quasi come portare avanti uno show da soli,
non ci sono altri attori su cui contare.
Credo che, quando quei momenti funzionano, e ci sei solo tu
con queste incredibili parole e questi straordinari ragionamenti,
ti senti davvero pieno di potere.
Puo' anche essere abbastanza terrificante
perche' non c'e' alcuna ancora di salvezza
- non c'e' nessun altro su cui fare affidamento
e non c'e' nessuno ad aiutarti se dovessi dimenticare qualcosa.
'Siccome ho interpretato anch'io Amleto, sono molto affascinato dal sapere
'in che modo gli altri attori hanno approcciato il piu' intimidatorio dei ruoli.'
Qualcuno all'inizio mi disse, "Impara le tue battute!"
Ed io pensai, "Ma certo che
imparero' le mie battute,"
ma poi, quando mi sono seduto a leggere l'opera, erano parecchie!
'Jude Law ha interpretato Amleto a Londra ed a Broadway nel 2009.'
Ci sono battute come "Essere, o non essere", talmente tanto note
che e' quasi impossibile rompere le aspettative quando stai per recitarle.
Come hai affrontato la cosa?
Ti ci sei lanciato a capofitto?
Hai provato ad arrivarci girandoci un po' intorno?
Oh, Dio. Questo e' davvero significativo, no? Credo di aver provato tutto.
Bene!
Credo di aver provato tutto, ma poi, sai,
Ricordo di essermi detto, "Basta ora devi andare avanti."
Come hai fatto con "Essere, o non essere?"
Il significato specifico di quelle battute e' abbastanza difficile da cogliere, no?
Si.
Quasi come tutte le cose che dice.
Credo che proprio questo sia stato il mio appiglio,
il fatto che lui non conoscesse se stesso.
Erano tutte domande,
ed ogni scoperta portava a quella successiva,
ed alla successiva, ed alla successiva,
e c'e' questa sensazione che lui stia davvero cercando di comprendere tutto.
'Si dice che ci sono tanti Amleto,
'quanti gli attori che lo interpretano,
'e la possibilita' di reinterpretare sembra essere
'parte di quello che rende questo ruolo cosi' costantemente affascinante.'
Sappiamo che questo particolare ruolo vuol dire anche condividere la propria anima,
quindi non vedrai soltanto i tuoi attori preferiti,
magari li vedrai anche sotto una luce diversa,
svelando un lato di loro stessi molto personale.
Credo che di tutti i ruoli interpretati,
quello e' stato il piu' trasparente per me.
Quando lo vedi,
stai vedendo qualcosa dell'attore.
Qualcosa di molto personale, privato riguardo l'attore che lo interpreta.
Sempre, credo.
Non e' una maschera dietro la quale ci si puo' nascondere.
C'e' qualcosa di straordinario nello spogliarsi
dal personaggio, sicuramente.
Ti sei sentito quindi, abbastanza esposto?
Si. Io credo che alla fine,
tu sei sul palco come David Tennant.
'Niente di tutto cio' aiuta a rendere quelle famose riflessioni
'piu' semplici da approcciare.'
Spesso - Sono sicuro che sia capitato anche a te - le persone lo recitano con te.
Si.
E va bene.
Una volta c'e' stata una donna che l'ha detto giusto prima di me...
E' stato davvero irritante! Si.
'Una delle interpretazioni piu' iconiche ed influenti di Amleto
'e' stata in una produzione della Royal Shakespeare Company negli anni '60 .'
Guarda quest'affascinante giovane diavolo!
Guarda che fascino!
'David Warner ha interpretato Amleto nel 1965.'
'Era un po' come Il principe studente chiassoso e lunatico.'
'Allora, a 24 anni,
'si pensava fosse l'attore piu' giovane
ad aver interpretato il ruolo a livello professionale.'
Dire "Essere, o non essere" per la prima volta ad alta voce,
Hai avuto pensieri particolari in merito?
No, no. E' venuto d'istinto
C'e' una cosa che devo dire.
Non avevo realmente capito le parole di Shakespeare.
Giusto.
Mi sono far dovuto spiegare molte cose. Giusto, si.
Voglio dire, c'erano delle battute che non avevo la minima idea di cosa significassero.
Non so se e' mai successo anche a te. Ma ne sono sicuro.
Beh, anche alla fine, non ne eri sicuro? Beh, non proprio!
Credo che gli attori dovrebbero ammetterlo piu' spesso.
'L'Amleto di David ebbe molto successo,
'ma c'e' voluto un po' di tempo affinche' la critica si mettesse al passo.'
Le reazioni al tuo Amleto,
hanno spaziato da calorose, tipo...
Questa e' la performance migliore che abbia mai visto...
a brutali critiche.
Con me ho per caso delle cattive recensioni.
"Preferirei che il banditore recitasse le battute di Shakespeare, "
piuttosto che sentire David Warner."
Questa e' bella, no?
"Noioso, perverso, indulgente."
Wow.
C'e' stato qualcuno che, quando ha saputo che avrei recitato la parte, disse:
"Quest'attore non ce la puo' fare."
Giusto. Bene. Questo e' utile, no!
"L'ho visto, e non credo sia in grado di farcela."
E questo era prima.
Come ti sei sentito?
Non e' stato molto bello. No.
Molte persone arrivano ad Amleto con pregiudizi
o aspettative riguardo a come l'opera dovrebbe essere, ma, in realta'
Non esiste nemmeno un testo definitivo dell'opera.
Ci sono 3 differenti fonti.
Queste copie sono estremamente preziose e di molto valore.
Non le ho mai viste tutte da vicino,
ma alla British Library ci sono degli esempi di ognuna.
Tim Pye, il curatore, ha accettato di aprire la cassaforte.
Ecco il nostro prezioso carico.
Si.
'Questa e' la prima versione, chiamata "bad quarto" ,
'che si crede sia stata messa insieme grazie alla buona memoria di un attore.'
'La seconda, una versione molto piu' lunga, e' probabilmente stata stampata
'per sostituire il "bad quarto"
'ed una terza versione nel "First Folio" ,
'una collezione delle opere di Shakespeare pubblicata dopo la sua morte.'
Puoi aprire quel libro alla pagina del titolo?
Posso toccarlo?
Si, certo.
Straordiario.
'Sul tavolo di fronte a me ci sono circa 10 milioni di sterline in libri.'
Quindi, questo e' il "first quarto".
Meglio conosciuto come "bad quarto".
Esatto. Ma credo che "bad quarto" sia sbagliato come nome.
Come mai?
Perche' credo abbia dei meriti.
Si.
E' abbastanza piccolo per essere Amleto.
Si.
Perche' e' quasi la meta' rispetto alle due versioni successive. Si.
Include anche delle note di regia che non si trovano altrove
ed alle quali ancora oggi si fa riferimento.
Giusto.
Percio' credo che "bad (cattivo)" sia abbastanza ingiusto.
Si.
Ci sono due copie riconosciute.
Solo due? E' incredibilmente raro.
Solo due al mondo? Esatto.
Ce ne sono solo due. Non ne avevo idea.
Confrontando tra loro le tre versioni,
ci sono molte sorprendenti differenze.
Ce n'e' una gia' alla prima battuta.
"Chi e' la?", che e' abbastanza famosa come apertura dell'opera.
Si.
E' "Fermi: chi e' la?", nel "bad quarto",
E' quindi marcata in modo diverso.
Si.
Inoltre e' piu' breve,
ci sono alcuni dettagli che compaiono solo nel "first quarto".
"Entra Ofelia suonando il liuto, con i capelli sciolti, cantando."
Suonando il liuto? Restringe anche abbastanza le scelte per il casting!
'E forse le piu' interessanti
'differenze si ritrovano nel piu' famoso dei soliloqui.'
Quella che si riconosce piu' facilmente e' la
differenza nel piu' famoso discorso
in lingua inglese.
Certo, certo.
"Essere, o non essere: questo e' il dilemma", diventa
"Essere, o non essere, Ah, e' questo il punto."
Si.
"Morire, dormire, e' tutto qui?" E' un bel taglio.
"Se sia meglio per l'anima soffrire
"I sassi e i dardi dell'oltraggiosa fortuna..."
Non c'e' niente.
Niente.
Sembra una versione povera
del discorso che conosciamo.
Si.
Meta' delle frasi sono qui, ed il senso e' qua.
Si, Si.
Ma a chi sta dire che questo non sia l'originale, ovviamente?
Beh, certo, o pensiamo solo che sia piu' povera rispetto
alla versione molto piu' eloquente ed elegante che conosciamo?
Se questo fosse stato l'unico testo rimasto di Amleto,
lo denigreremmo lo stesso cosi' tanto?
Beh, forse no .
Mi piace il fatto che sia stata editata in alcuni punti per renderla piu' breve.
Oh, credo potrebbe andare bene anche la versione editata, certamente.
Si, si. Amleto a volte risulta un po' lungo.
Puo' essere un po' lungo. L'ho sentito dire.
Alcune produzioni possono risultare un po' noiose. Non saprei.
No, ma credo, assolutamente. Il resto sarà stato aggiunto successivamente, il che è stupendo.
Si.
'Qualsiasi versione si usi, I dilemmi di Amleto restano gli stessi.'
'Avendo dubitato del significato della vita in generale,
'Amleto inizia a mettere in dubbio anche la sua missione.'
'Deve fidarsi del fantasma? Puo' essere certo della colpevolezza di Claudio?'
'Allora mette a punto un piano per esporre il Re.'
Ecco ora un certo Luciano, nipote del Re.
'Ingaggia un gruppo di attori per mettere in scena
'qualcosa che ricordi l'assassinio del Re.'
'Se Caudio dovesse tirarsi indietro avra' la prova di cui ha bisogno.'
Che avete mio signore?
Andiamo, datemi...
Accendete le luci!
'Il Re reagisce.'
'Amleto e' giustificato.'
Sembra spaventato da un tiro a salve!
Immagina come sarebbe realizzare che
le tue piu' grandi paure sono verificate.
Perche' e' stato tutto
abbastanza sopportabile
fino a questo punto ma ora devo fare qualcosa.
Amleto trova la perfetta opportunita' per compiere la sua vendetta
quando passa vicino al Re solo, mentre prega.
Ma sara' in grado di cogliere il momento?
Nella nostra produzione, il regista Greg Doran ha avuto un'idea
su come prolungare la tensione.
Io credo sia un thriller.
Voglio dire, una volta figurato nella mia mente
che psicologicamente,
era un thriller,
quindi quello che devi fare e'
continuare a far credere al pubblico di non averlo mai visto prima
e che non sa cosa sta per accadere.
Quando, ad esempio, dopo l'opera, Amleto
s'imbatte in suo zio Claudio che prega,
Ha d'improvviso l'idea che potrebbe,
ucciderlo mentre sta pregando,
avendo oramai stabilito nella sua mente le colpe dello zio.
Gli appassionati di thriller tra il pubblico penseranno,
"Lo fara'."
Ora potrei farlo,
ora che sta pregando;
Ora lo faro' senz'altro.
'Abbiamo fatto l'intervallo proprio li, nel mezzo di quella battuta.'
Ancora una volta, e' stata una decisione potenzialmente coraggiosa quella di fare l'intervallo,
nel bel mezzo di una battuta.
Gli studiosi ne sono rimasti scioccati.
Qual era precisamente la battuta? Tu hai detto...
"Ora potrei farlo, ora che sta pregando, ora lo faro' senz'altro."
Intervallo.
Si, blackout.
Secondo te, quante persone tra il pubblico hanno pensato, "Oh Dio, ha ucciso suo zio"?
Non so. Spero che qualcuno l'abbia pensato.
Ma avevamo iniziato la seconda parte...?
Abbiamo ripetuto l'inizio della seconda parte,
o hai ripreso direttamente da, "Cosi', lo spedisco in Cielo"?
No. Io ho ripreso impugnando il coltello sulla sua testa.
Poi si sono alzate le luci, come se non fosse successo nulla per 15 minuti,
"E cosi', lo spedisco in Cielo, e sono vendicato."
Ed, usando il pubblico, mi sono convinto a ritirarmi. Giusto.
E cosi', lo spedisco in Cielo;
E sono vendicato. Devo rifletterci pero':
Un furfante ha assassinato mio padre; E per questo,
Io, unico figlio di quel padre, in cambio lo mando
In Cielo.
O, questo sarebbe fargli un regalo, non sarebbe vendetta.
Amleto non sa cosa fara',
Quindi nel momento in cui solleva il coltello sulla testa di Claudio,
in quel nanosecondo, crede che lo uccidera'.
Ma non dura, lui non lo uccide perche', ancora una volta,
E' trattenuto dalla sua moralita', dalle sue paure,
e dalla sua umanita', si puo' dire.
E cio' me lo fa apprezzare ancor di piu',
ma, allo stesso tempo lui apprezza ancor meno se stesso.
Amleto solleva interrogativi molto seri
riguardo la moralita' della vendetta, la moralita' dell'assassinio.
Noi ci pensiamo nel modo
moderno del ventunesimo secolo,
ma Shakespeare c'era arrivato prima di noi.
'Amleto nel profondo e' restio come eroe della vendetta,'
'ma nella scena seguente scivolera' pericolosamente fuori dal suo personaggio.'
Sta per arrivare.
Io saro' nascosto qui in silenzio.
Il comportamento di Amleto ha allarmato il Re ed il suo consigliere, Polonio.
Amleto viene convocato nella stanza da letto di sua madre...
Madre?
Dove di nascosto Polonio, ascolta la loro conversazione.
Madre.
Nascondetevi, lo sento arrivare.
Amleto arriva pronto ad affrontare sua madre in merito al matrimonio,
ma in un momento di follia fara' qualcosa di catastrofico.
Che c'e', dunque madre?
Amleto, hai molto offeso tuo padre.
Madre, voi avete molto offeso mio padre.
Hai dimenticato chi sono?
No, per la croce, no davvero:
Siete la regina, la moglie del fratello di vostro marito;
Ed anche - cosi' non fosse! - mia madre.
Vediamo, Se trovero' qualcuno che sappia parlarti.
Oh no, state, state seduta; Non vi muovete;
Non dovete muovervi d'un palmo prima che v'abbia messo davanti uno specchio
In cui possiate vedervi fino infondo!
Che intendi fare? Vuoi assassinarmi?
Aiuto, aiuto, aiuto!
Aiuto, aiuto!
Oh Come! C'e' dunque un topo?
Per un ducato!
Eccolo bell'e morto!
Impulsivamente, Amleto si lascia andare,
credendo di aver finalmente colpito il Re,
ma invece, ha ucciso Polonio.
Credo che il tutto accada nella furia di un momento molto forte,
prima che possa realmente esaminare quello che sta facendo.
Da quel momento, da quando guarda il corpo di Polonio,
Credo che realizzi che non si puo' piu' tornare indietro ora e nulla sara' piu' come prima,
e molto probabilmente ho appena iniziato a camminare il sentiero della mia distruzione.
'Ma nonostante per Amleto tutto sia cambiato in quel momento,
'la scena non e' finita.'
'Qualcosa si e' accumulato a lungo.'
'Deve ancora affrontare la persona dalla quale si sente piu' tradito.'
'Sua madre.'
Vorrei che ti mostrassi totalmente disgustato dal suo comportamento.
'In questa scena, tutti i risentimenti trattenuti di Amleto
'e la rabbia verso sua madre vengono fuori.'
'Lui e' disgustato dalla sua incostanza, dalla sua stupidita', ed ancora peggio,
'per come la vede, dalla sua promiscuita'.'
Non dite che fu per amore, poiche' alla vostra eta'
La furia del sangue si placa, si smorza,
E s'accoda al giudizio: E quale giudizio
Farebbe questo passo?
O Amleto, non parlare piu':
Tu mi fai volgere gli occhi nel fondo della mia stessa anima;
E li vedo macchie nere e profonde
Che non potranno andar via.
No certo, ma vivranno
Nel fetore di un letto lardoso,
Crogiolandosi nella corruzione, con dolci parole e sospiri d'amore
Tra le immondizie...
Oh non parlarmi piu'!
'Un figlio che affronta sua madre in merito alla sessualita'
'non e' una prospettiva facile per un pubblico moderno,
'Ma Amleto in 400 anni non e' stato quasi mai sospeso a teatro,
'quindi evidentemente le generazioni precedenti avevano trovato un modo
'per scenedere a patti con questi taboo.'
Ah, Michael!
David. Ciao.
Come va? Bene, bene.
Grazie per esserti unito a noi.
'Lo studioso di teatro Michael Dobson ha tracciato la storia sul palcoscenico
'della scena che e' diventata famosa come la "scena dell'armadio".'
Beh, nel periodo di Shakespeare per armadio s'intendeva una sorta di ufficio privato
che si trova in appartamenti privati,
vicino alla camera da letto, ma non e' una camera da letto. Certo.
'Una delle prime rappresentazioni che abbiamo di questa scena
'mostra Thomas Betterton nei panni di Amleto durante il diciassettesimo secolo,'
'Con due sedie abbastanza distanziate tra loro.'
Faccio io la madre?
Si, tu sei Gertrude, siediti li, mentre Betterton
parlava a sua madre seduto piu' o meno a questa distanza.
Con tè e pasticcini, magari?
Beh, si. E' tutto tremendamente rispettoso. Lo e'.
'Solo nelle successive produzioni la scena tende a spostarsi in camera da letto,
'sotto l'influenza di Sigmund Freud il quale suggeriva che Amleto
'fosse in realta' innamorato di sua madre.'
La scena sul letto non assume un significato eccessivo
finche' J Barrymore negli States intorno al 1920,
dopo aver letto Freud, rivela che, secondo lui,
Amleto e' ossessionato da sua madre.
Decide infatti di portarla in scena in quel modo,
Decide che il suo Amleto venga spiegato tramite la relazione con sua madre.
Quindi, quanto ne sappiamo di questa scena in particolare?
Cosa ha fatto?
Ha baciato sua madre sulle labbra.
Questa e' la grande dimostrazione che ci da
per spiegare il tutto e non e' normale.
Giusto.
E' il primo a fare una cosa simile,
e poi c'è la battuta recitata da Olivier.
Devo essere crudele, solo per poi essere buono.
Il problema e' che essere disgustati dalla sessualita' dei propri genitori
non e' proprio la stessa cosa del sentirsene attratti.
Si.
Mi sembra piu' che ci sia una sorta di assoluta furia infantile
e di disgusto a riguardo, piuttosto che un qualsiasi desiderio romantico.
Non avrei mai voluto baciare mia madre in quella scena,
Avrei voluto solo prenderla a schiaffi. Credo.
Ma credo che uno dei motivi per cui questa scena
sembra cosi' particolarmente esagerata ed erotica e carica
e' che Amleto e' meravigliosamente sconclusionato.
Voglio dire, lui ha appena ucciso qualcuno, e lei gli dice,
"Oh, mio Dio, hai appena ucciso un uomo!",
e lui risponde, "Non ci pensare. Parliamo della tua vita sessuale."
E' cosi' fuori luogo che lui voglia continuamente
tornare sul discorso della vita sessuale di sua madre,
quando proprio li' vicino c'e' il corpo di qualcuno che ha appena ucciso,
cosa che lo evidenzia ancor di piu'.
'In qualsiasi modo si decida di interpretare la scena dell'armadio,
'alla fine di questa, Amleto e' alla merce' dell'uomo che odia.'
Dopo che Amleto ha ucciso Polonio, tutto e' cambiato.
Il Re, sapendo ora che la sua vita e' in pericolo,
e' determinato a liberarsi di Amleto mandandolo quindi oltre mare.
Gli eventi precipitano fuori controllo.
Da qui in poi, l'opera cambia marcia.
'Amleto viene bandito dall'Inghilterra e riesce anche
a sfuggire ai suoi carcerieri per poi ritornare in Danimarca,
'durante la sua assenza, Ophelia, sua, una volta, amata
'nonche' figlia di Polonio, ha perso il senno e si e' affogata.'
'Inconsapevole di tutto cio', tornando ad Elsinore,
'Amleto si ritrova vicino una tomba appena scavata,
'non sapendo che e' destinata ad Ophelia.
Qui, in uno dei momenti piu' caratteristici dell'opera,
Amleto ha un faccia a faccia con la mortalita'.
Le sue grinfie.
Quanto tempo puo' stare sottoterra un uomo prima di marcire?
Beh, se non e' gia' marcio prima di morire
otto o nove anni.
Ecco un cranio; che e' stato sottoterra per ventitre' anni.
Di chi era questo?
Questo cranio, signore, era la testa di Yorick, il buffone del re.
Fatemi vedere.
'Amleto, sulla tomba di Yorick
'e' forse l'immagine piu' duratura che l'opera ci regala.'
'L'unico pericolo e' che la la familiarita' ruba alla scena il suo impatto.'
'Nel portare in scena l'opera,
'Siamo stati fortunati ad aver avuto un potente promemoria dell'umanita' di Yorick.'
Sono ora diretto deposito degli attrezzi scenici della Royal Shakespeare Company,
Per mostrarvi una parte molto importante della nostra produzione.
Ciao, sono David.
Ciao, Catherine.
Ciao, Catherine. Come va? Bene, grazie.
Bene.
Fantastico.
Questo e' il nostro Yorick.
Era un compositore e pianista polacco, si chiamava Andre Tchaikowsky,
E quando e' morto nei primi anni '80, ha lasciato in eredita' la sua testa
affinche' venisse usata nella produzione di Hamlet della Royal Shakespeare Company.
Voleva essere Yorick.
Quindi, eccolo. Lui e' Andre.
Ci e' stato presentato dal nostro regista, Greg,
il primo giorno di prove, come ultimo membro della compagnia.
Ci sono state molte differenti reazioni, credo,
riguardo l'avere il cranio vero di una persona nella produzione.
Alcuni l'hanno trovato difficile.
Io devo dire che, personalmente, ero abbastanza elettrizzato dalla cosa.
E' uno dei ciche dell'opera, ora, un attore che tiene un teschio,
ed il problema dei cliche e' che fanno perdere il significato,
ma se invece sei li' con il vero teschio di qualcuno,
una piccola parte di un essere umano,
allora tutto il discorso di Amleto su Yorick guardando il teschio
di qualcuno che conosceva bene diventa molto piu' potente
quando sai che stai mantenendo la testa di qualcuno,
in modo letterale, tra le tue mani.
Eccolo qui.
Andre c'era.
Sono molto soddisfatto di averlo aiutato a realizzare questa sua aspirazione.
Qui pendevano le labbra che ho baciato tante volte.
Dove sono ora i tuoi sberleffi?
Le tue piroette? Le tue canzoni?
I tuoi sprazzi d'allegria, che sulle tavolate si diffondevano a scoppi?
Non piu' nemmeno uno, che si burli del tuo sogghigno?
Che flaccida grinta?
Orazio, ti prego, dimmi una cosa. Che cosa, mio signore?
Credi che Alessandro sottoterra avesse questo stesso aspetto? Tale e quale.
L'imperiale Cesare, ora morto e trasformato in argilla.
Il mio migliore amico ha da poco perso sua madre, ed e' la prima volta per me
che qualcuno della mia eta' perde un genitore.
L'idea di cosa sia la vita e di come qualcuno sia qui
per poi diventare solo carne,
e poi lasciare solo ossa,
e se questi sono i resti di chiunque,
cos'eravamo in principio? Cos'e' la vita?
Queste cose diventano piu'...
misteriose, piu' potenti man mano che invecchi.
Sono domande che ti poni per tutta la vita, giusto?
L'opera si ferma un po' per delle riflessioni sulla mortalita',
ma poco dopo, Amleto e' tornato a corte, per affrontare il suo destino.
Sara' un eroe vendicativo?
Riuscira' ad uccidere il Re?
A Londra, alla Royal Academy of Dramatic Art,
gli studenti stanno provando l'ultima scena dell'opera.
Muoviti di piu' e sembrera' piu' rapido,
ma per te sembrera' piu' lento.
Ritornando a corte, Amleto viene coinvolto in una gara
tra lui e Laerte, il figlio di Polonio - l'uomo che ha ucciso.
Bene. Ecco quando voglio che tu inizi a muoverti.
Questo duello coinvolgera' tutta la corte.
E' l'apice dell'opera,
ed anche se Amleto, all'inizio dell'opera
ha detto che avrebbe vendicato la morte di suo padre, non ha pianificato nulla di tutto cio'.
E' stata tutta un'idea del Re.
Invece di decidere finalmente di fare cio'
che si era promesso dall'inizio,
si trova coinvolto in una scommessa
che suo zio, tra tutti,
ha fatto sulle sue abilita' da spadaccino,
E non c'e' alcun piano studiato da Amleto
che porti da questo combattimento con le spade a corte
alla vendetta su suo zio.
Sembra accadere per caso.
'Quindi, ironicamente, questa gara non e' un piano di Amleto,
'bensi' un complotto del Re per ucciderlo.'
'Claudio ha ingaggiato Laerte,
'impaziente di vendicare la morte di Polonio.'
'Ed una spada a punta scoperta sara' scambiata per una affilata.'
Potrai scegliere una spada a punta scoperta, ed assestargli un buon colpo
Che ti ripaghi di tutto.
Cosi' faro'.
'Laerte inoltre mettera' del veleno sulla punta della sua spada
'Per assicurarsi che Amleto muoia.'
'Amleto non sa nulla di tutto cio',
'Ed inoltre e' dubbioso riguardo l'esito del combattimento,
'sembra ora determinato ad arrendersi al suo destino.'
Se il vostro animo e' mal disposto, obbeditegli:
Diro' a quei signori che rimandino la loro venuta, perche' non siete pronto.
Neppure per idea.
Noi sfidiamo i presagi.
Anche nella caduta di un passero c'e' una provvidenza particolare.
Se e' l'ora,
vuol dire che non e' da venire.
Se non e' da venire, vuol dire che e' l'ora.
Se non e' l'ora,
l'ora verra'.
E' un personaggio molto, molto diverso. Il suo stato d'animo e' differente.
E' meravigliosamente sereno e rassegnato
arrivato a questo punto.
"Se non e' l'ora, l'ora verra'."
"Se non e' da venire, vuol dire che e' l'ora."
"Cio' che conta e' essere pronti. Che sia cosi'."
Qualla grande idea, quasi orientale di lasciare che sia cosi', quel che sara', sara'.
Li' raggiunge una reale pace interiore
'Cosi' la sfida inizia.'
Avanti dunque.
Giudizio!
Toccato, con ogni evidenza.
Amleto inizia bene. Vince il primo punto.
Un momento; dategli la coppa.
'Rifiuta anche la bevanda avvelenata offertagli da Claudio
'pronta nel caso in cui Laerte fallisse.'
Un altro assalto prima; Tenetemela da parte.
Ma la regina, apparentemente all'oscuro del piano, beve.
E' la coppa avvelenata.
'Impaziente di uccidere Amleto, Laerte lo colpisce.'
A voi ora!
'Nella confusione, c'e' uno scambio di spade
'e Laerte viene ferito dalla sua stessa spada avvelenata.'
Come sta la regina?
Lei sviene a vedere questo sangue.
No, no, la bevanda, e' la bevanda.
O mio caro Amleto.
La bevanda, e' la bevanda!
'Con il veleno in circolo, Amleto non puo' sfuggire alla propria morte
'ma, si assicura almeno che anche il re muoia.'
Tu,
incestuoso assassino, dannato Re Danese,
Bevi cio' che resta di questa pozione.
C'e' la tua perla qui?
Segui mia madre.
'Amleto e' finalmente riuscito a vendicare la morte di suo padre,
'anche se piu' per caso che per intenzione.'
'Ha avuto davvero poco controllo su tutta la situazione.'
Ora, Amleto deve affrontare la propria morte
tra le braccia del suo unico vero amico, Orazio.
Se mi hai mai avuto a cuore
Appartati della felicita' per qualche tempo,
E vivi e respira ancora il tuo dolore in questo duro mondo,
Per raccontare la mia storia.
Oh, Io muoio, Orazio;
Il potente veleno trionfa sul mio spirito:
Il resto e' silenzio.
Quell'ultimo discorso, con Amleto che sembra guardare verso l'aldila',
per qualcuno che si e' sempre domandato se esistesse o no,
nella mia mente era sicuro che "Il resto e' silenzio"
rappresentasse un senso di sollievo, perche', in realta',
non c'e' piu' nulla di cui preoccuparsi.
Sto contemplando ora l'aldila' e c'e' solo vuoto.
Grazie a Dio.
E' la domanda piu' grande per me, ed ancora non so darmi una risposta.
"Il resto e' silenzio."
Inteso come il resto della vita, oppure inteso come riposo,
quel che resta di lui e' silenzio?
E non deve piu' dover parlare.
Si, beh.
Capisci? C'e' uno splendido senso di calma.
Mi sono sempre sentito molto calmo in quel momento ed un po' felice.
E' buffo.
Il mio ricordo, fa molto piu' riferimento a come mi sentivo io,
e parlandone continuo a pensare che dovrei parlare della parte
ma in realta' penso a come stavo io.
Si, ma alla fine entambi si ritrovano intrecciati, no?
Si, credo di si.
'Per altri il fatto che Amleto incarichi Orazio
'di raccontare quanto e' accaduto
'di raccontare la sua storia, significa che c'e' ancora vita dopo il silenzio.'
Quanto c'e' di potente nel finale di Amleto e' una profonda ed intensa conclusione...
E' il momento in cui lui passa la sua storia ad Orazio,
Lui dice: "In questo duro mondo,
"respira ancora il tuo dolore
per raccontare la mia storia."
Affinche' la sua morte non sia stata vana.
Viene detto anche a noi di raccontare la storia, quindi di continuare ad eseguire l'opera.
Non finisce nel nulla.
Non finisce con "Il resto è silenzio."
Finisce infatti, con l'ingiunzione di ripetere l'opera.
Se mi hai mai avuto a cuore
Appartati della felicita' per qualche tempo,
e vivi e respira ancora il tuo dolore, in questo duro mondo
Per raccontare la mia storia.
'Ma sono piu' vicino a comprendere
'perche' chiunque, col passare degli anni si identifichi in Amleto?'
Ovvamente, a questo non c'e' risposta,
Tu hai idea di cosa sia a renderlo cosi' unico?
Affronta delle tematiche fondamentali
alle quali probabilmente tutti pensiamo.
Perche' siamo qui? Qual è lo scopo della nostra esistenza?
Tutte queste grandi cose, che credo,
da umani, da persone vive, chi chiediamo,
prima o poi, o che sentiamo, ad un certo punto, sono in quest'opera.
Ricordo di aver avuto alcune conversazioni quest'estate ,
dopo aver finito a teatro, con alcune persone,
e parlavamo di cose che non avevano
completamente nulla a che fare con l'opera,
ed io dicevo, "E' come Amleto quando dice questo."
Per sei mesi tutto faceva riferimento ad Amleto.
Sembrava spiegasse ogni cosa,
o che le risposte a tutto fossero li'.
'Alla fine, non c'e' nessun altro personaggio come lui.'
Ricordo che, l'ultimo giorno di riprese,
ero cosi' orgoglioso di averlo fatto,
Ho pensato sono davvero contento di averlo fatto,
ed ora non dovro' farlo piu', ed e' stato un grande sollievo,
perche' e' stato come togliersi un peso dalle spalle.
E poi, sai, dopo 3 anni,
mi ritrovo sorprendentemente
a fantasticare un po' sul farlo ancora,
e tornare indietro per vedere come ci si sente,
Ma poi quella follia letteralmente muore.
Traduzione Italiana di Lu. Review Chiara Subtitles by MemoryOnSmells. http://UKsubtitles.ru