Sonic Hightways
20 anos.
Estamos fazendo isso por exatos 20 anos.
17 de outubro, 1994 , Eu entrei em um estúdio em Seattle
E gravei sozinho um monte de músicas.
Essas canções acabaram se tornando o que seria o Foo Fighters.
Ao longo dos últimos 20 anos, estivemos por todo o mundo,
Mas era sempre um dia aqui e um dia ali.
Nos nunca tivemos a chance de sentir o lugar onde estávamos.
ou o que eles têm para oferecer.
Então, para o nosso 20º aniversário,
nos decidimos fazer algo que tornasse o processo criativo novo outra vez,
algo que nos nunca fizemos antes.
Chicago 1x1 Something From Nothing
Eu joguei tudo longe porque eu tinha que ser o que nunca fui...Algo a partir do nada
Tudo começou com uma ideia:
De que o ambiente em que você faz um disco
em última análise, influencia o resultado final.
Não apenas o estúdio, mas as pessoas ea história.
Quando eu ouço nossas gravações,
Eu me lembro de Tudo sobre a experiência
É como se eu ouvisse memórias.
Eu sinto que se todos soubessem mais
sobre as pessoas e os lugares onde esta música é feita,
Eles se sentiriam mais conectadas a ela.
Então, partimos à procura de inspiração de todas essas grandes cidades.
Queríamos falar com os músicos, com os produtores,
com os proprietários de estúdios, e descobrir o que os inspira.
Porque tudo vem de algum lugar.
Eu tenho Chicago como minha... (risos)
Se eu soubesse então o que eu sei agora...
Bem, Chicago é um grande centro.
Grande, mas com a classe trabalhadora, morando nas periferias.
Fui uma criança que ouvia Beatles e Stones, me apaixonando pelo Blues,
e todos os meus heróis do Blues eram de Chicago.
O meio do País; meio do caminho; apenas filosoficamente,
Entre Nova York e a California
mas com um ritmo próprio.
Chicago sempre foi o santuário para todos os tipos de música.
♪ Somebody's alright, somebody's alright. ♪
♪ At last... ♪
(cantando)
♪ Waiting for the break of day. ♪
♪ Alright... ♪
♪ I know you probably hate me. ♪
♪ That's okay with me. ♪
♪ Everybody know I'm a motherfucking monster. ♪
♪ I'm-a need to see your fucking hand at the concert. ♪
♪.
♪ Now when I was a young boy... ♪
♪ At the age of five, yeah. ♪
Bem, Tudo começou com o Muddy
Muddy Waters era o nosso "Beatles" ou "Rolling Stones"
♪ I'm a man. ♪
Muddy era o imã, e um por um, eles vieram para Chicago.
♪ Whoa! ♪
Eu me mudei para Chicago em 25 de Setembro de 1957.
Isso foi quando a estação mudou e os pássaros
estavam dando o fora de lá,
e eu chegando na cidade, olhei para cima e disse:
"Esses pássaros têm mais bom senso que eu."
Você sabe, eles vão onde o tempo se adapte às suas "roupas", entende?
Eu era um garoto de Nova Orleans, sabe, colhendo algodão na fazenda.
- Sua família tinha laços com a música? - Não!
Eu não sabia o que era um rádio até meus 16-17 anos.
♪ I got a woman, darling... ♪
Você sabe como é, eu ouvi muito das pessoas;
quando não podiam comprar guitarras,ela prendiam uma corda com um prego
e, você sabe...
♪
eu andava por ai com elásticos,
os colocava próximo aos ouvidos, contanto que pudesse ouvir algo.
eu colocava um botão em um barbante.
e fazia zoo-zoo, como um zulu ou algo assim.
então eles me olhavam e diziam, "Não sei de onde você tirou isso."
♪ Mary had a little lamb. ♪
♪ Its fleece as white as snow. And everywhere she went... ♪
Tudo que o Buddy criava era como se ninguém mais conseguisse tocar.
eu tinha medo dele quando o conheci
Não digo que ela era má pessoa, mas tocava a guitarra de forma maldosa.
Ele é uma cara muito gentil,
mas sua forma de tocar era tão intensa, que soava maldosa.
Ninguém que eu conheça no mundo do Blues, Jamais tocou daquela maneira.
Se você voltar no tempo, logo após a emancipação dos negros,
muitos desses caras saíram do Mississippi.
♪ Hallelujah! ♪
E Chicago era um ótimo ponto de parada.
Você atravessa o rio, e,ok, é aqui que vou me estabelecer.
♪ Hallelujah! Since I laid my burden down. ♪
Chicago tem essa mistura de imigrantes: Poloneses, Irlandeses, Italianos...
e um milhão de pessoas do Sul.
e todos esse imigrantes vieram para Chicago por um motivo
e não foi para fazer música e sim para fazer dinheiro.
Estilos de Plantação, não funcionavam mais.
Coloque um amplificador barulhento e um tambor barulhento em um pequeno local
e as pessoas iram se mover e ranger.
♪ Yeah, you know the hoochie-coochie. ♪
os primeiros Blues, eram na verdade música a vivo para pegar mulher.
Cidades são mudadas pelas pessoas que vão nelas,
mas as cidades também as muda.
A música que o Muddy Waters, gravou para a Biblioteca do Congresso
no "Stovall's Plantation" é bem diferente do Blues
que ele fazia em Chicago assim que chegou por lá.
♪ Got my mojo working... ♪
Ele foi fundamentalmente alterado por isso.
♪ Got my mojo working... Just don't worry, boy. ♪
Muddy e meu pai eram grandes amigos.
No dia em que o conheci, um Cadillac parou, uma cara sai dele,
estou no jardim da frente,e ele usava um terno verde claro.
digo, verde brilhoso.
olho pro seus sapatos e eles têm couro de vaca, pelo de vaca,
ele era bastante alto, tinha o cabelo grande.
então ele disse: "você deve ser o pequeno Chess, seu pai está?"
esse foi meu primeiro encontro com Muddy Waters.
Um dia eu estava andando pela "47th Street" e um cara disse
ele disse: "Você pode tocar?" e respondi: "Claro, eu toco
se você comprar um Hambúrguer para mim."
ele disse: "Você sabe que se alimentar uma cão ele deixa de caçar."
(risos)
Ele me pegou pela mão como uma criança e me levou para
um clube famoso em Chicago naquela época chamado "708 Club".
Subi no palco e estava tocado uma canção do Bobby Bland
chamada "Further On Up the Road".
e o dono estava impressionado.
ele disse: "Eu não sei quem diabos é ele, mas contrate-o."
e quando eu sei pela porta alguém disse:
"Ouvi dizer que você sabe tocar guitarra
eu sou Muddy Waters. Ouvi que você estava com fome."
eu disse," Não se você é o Muddy Waters."
e daquele dia até o dia de sua morte nos eramos melhores amigos.
quando fui a Chicago, sabe, eu costumo dizer assim:
Fui procurando um centavo e encontrei 25.
(risos)
(apito de caminhão)
(risos)
Não tenho nenhuma história com Chicago
Eu amo Chicago, as garotas são muito sexys
e o tempo uma porcaria.
e ai?
(conversa)
Nate, o baixo fica aqui.
- Você, Bateria aqui. - Certo
- Demais! - é mesmo.
- isso é demais! - é
(instrumentos)
Acredito que tem algo sobre cada cidade
que influência na maneira, em que as pessoas fazem musica nela.
costumava ser que, jogar seu equipamento em uma van era uma aventura,
mas depois de 20 anos.
você procura por maneiras de mudar o processo
de torná-lo mais desafiador.
(melodia Punk)
- Então o estamos fazendo? - Só ande e fale!
Steve Albini.
Um dos maiores produtores musicais do mundo.
Ta-dah.
A reputação do Steve é que ele é um canalha cínico.
não vejo nenhum mérito em vender um disco
para alguém que não sabe apreciá-lo
Ele tinha aquele tipo de personalidade que era "pegar ou largar."
ele é muito claro sobro que gosta e o que não gosta.
quando uma banda é confiado a mim e eles ficam balançando
como uma cabeça decepada, isso faz com que eu odeie eles.
ele achava que sua opinião era uma fato. Sempre.
Toda Pompa e circunstancia
que cerca a música e as estrelas do Rock
eu não poderia me importar menos com isso.
Eu tenho certeza que todo mundo na cidade gostaria de dar surra nele pelo menso uma vez.
A música que fazemos é para um público seleto, sabe?
tem pessoa que vão apreciar e as outras que nem deveriam tentar.
(risos)
Para.
(som de guitarra)
Ele faz grandes Álbuns. não sei como.
Vá para Chicago, passa na casa do Steve
e você vai ver que existem várias bandas pra quem ele fez discos famosos.
♪ With your feet on the air and your head on the ground ♪
(som de Rock)
(vocalizando)
♪ Swallowed... ♪
♪ Followed... ♪
♪ Hey! ♪
♪ Wait! ♪
♪ I've got a new complaint... ♪
Dave: Como baterista, gravar com Steve era algo muito importante.
esse foi uns dos grandes presentes da minha vida.
eu gravei um disco com Steve Albini e ouvindo novamente
escutei o som das sua bateria em minha bateria.
♪ Your advice... Your advice... ♪
♪ Your advice... ♪
Essa é a sala de controle.
Aqui dentro é que toda a parte técnica acontece.
Essa é uma mesa de gravação "Neo-tech" feita pela "Neo-tech company."
Uma empresa de Chicago
Nos compramos esse prédio em Dezembro de 1995.
Carpintaria e construção foram feitas por uma equipe que montamos,
com um pequeno numero real de profissionais.
como isso... esse quarto é um ótimo exemplo.
alguns do tijolos foram colocados por pedreiros profissionais.
você pode ver que eles...
o acabamento é bem preciso e regular.
e outros foram colocados pelos meus amigos punks
provavelmente depois de três doses de martini
- Então... - Deve ser aquela área ali.
(risos)
Esse quarto é bem legal. Esse é o Quarto Kentucky.
embaixo desse chão, existe outro quarto com o exato mesmo formato desse.
Nos separamos o chão da parede,
Que nos permite combinar os volume de ar dos dois quartos.
isso nos dá uma melhor linearidade e baixas frequências
porque você tem uma volume de ar maior.
e quanto maior o volume de ar... - Ele é Brilhante!
-...maior a onde que você pode processar. - então ele meio que merece
a sua reputação de ser um canalha cínico.
Existe um outro estúdio do outro lado daquela parede,
que você não vai ver...
porquê...danem-se.
Nós fomos mimados vindo no estúdio do Steve
é realmente um estúdio muito bom é como Chicago.
bem básico, mas os quartos tem um som excelente.
o equipamento é bom e tem bastante espaço.
Eu amo Chicago.
foi o primeiro lugar que toquei profissionalmente.
mas eu não estou nem ai pro Blues.
Quando eu penso em Chicago, eu penso em Cheap Trick.
(risos)
Até onde eu lembro
♪ I want you to want me. ♪
eu sempre lia atrás dos discos e vi que o
Cheap Trick gravou no "Pumpkin Studios".
então fui lá e resolvi esperar.
então um dia uma banda saí do estúdio.
eu fiquei como, uau, merda, uau, uau. UAU!
Uau, Merda é o Styx!
♪ Domo arigato, Mr. Roboto. ♪
Estávamos esperando por Cheap Trick.
Esta próxima, é a primeira música em nosso novo álbum.
♪ Mother told me. ♪
♪ Yes, she told me I'd meet girls like you.♪
Se você ouvir Rick Nielsen tocando,
você pode ouvir as raízes do blues e rock and roll,
mas há também uma evolução no mundo do punk rock.
Você sabe,nos anos 60,acredite ou não, eu era um cara do blues.
Quer dizer, eu amava coisas de Blues e eu nem sabia quem eles eram,
mas eu gostei da sensação.
Eu tenho o meu primeiro contrato de gravação de quando eu estava no colégio.
eramos chamados de Grim Reapers,
mas a gravadora mudou o nosso nome para Fuse.
Mais tarde, Eu era o guitarrista
with Bo Diddly, Del Shannon, Freddy Cannon, The Shirelles,
Chuck Berry.
Ele começou a tocar muito jovem com tantas pessoas diferentes
que ele é muito mais um guitarrista de rock in roll com base no Blues.
♪ Whatever happened to all this season's losers of the year? ♪
♪ Well, every time I catch you thinking. ♪
♪ Will they disappear? ♪
Há algo maravilhosamente "Centro-Oeste" no Cheap Trick.
O Cheap Trick foi a primeira banda que eu vi ao vivo.
Rick Nielsen jogando as palhetas fora.
Até hoje tenho palhetas do Cheap Trick em casa.
E eles tinham aquela sensibilidade pop dos Beatles.
Era um pouco mais "perigoso", era um pouco mais,
Você sabe, mais provocante.
você tem que vir de algum lugar. E as nossas raízes estavam com sede em Chicago.
Então, você sabe, qualquer influência foi elaborado a partir daqui.
Eu me mudei para Chicago para ir à faculdade na Universidade Northwestern.
Eu sou originalmente de Missoula, Montana.
Estudei jornalismo.
Eu fiz todo o caminho, mas eu nunca trabalhei como jornalista.
Uma das razões pelas quais eu estava animado sobre vir para Chicago
era eu imaginei que haveria uma cena musical aqui
que eu poderia me envolver.
Foi um pouco assustador ser um punk rocker em Chicago na época.
Você andaria pela rua com sua jaqueta de couro e seu cabelo curto
e as pessoas de heavy metal achava que isto era o fim deles.
Eles diziam: "O que diabos você está fazendo, seu bicha?
Vamos chutar o seu traseiro seu Punk rockers ".
Não houve cena em Chicago.
Como pode não haver nada acontecendo em uma cidade tão grande?
Havia um grupo desorganizado de pessoas que gostavam da música punk,
mas realmente não foi muito uma infra-estrutura.
Eu estava dando às pessoas as cassetes das minhas músicas que eu tinha gravado
e vendo se alguém estava interessado e me apresentar.
Steve Albini era um garoto que vagueava.
Ele era chato.
E foi assim como eu conheci Naked Raygun.
Naked Raygun foi a primeira banda que eu vi
onde estavam totalmente contente em ser apenas
os malucos e esquisitos que eram naturalmente.
♪ You glide around like a sailing swan. ♪
♪ I worship the soil which you walk upon. ♪
Ficávamos muito agitados no palco. Nos gritavamos muito,
quebramos um monte de coisas
Eu era uma bagunça naquela época.
Eu tinha muita raiva e a música era a saída para isso.
♪ I worship the soil which you walk upon. ♪
Quem surgiu com o nome?
Foi uma brincadeira com o Sex Pistols.
Sex, Naked. Raygun, Pistols.
Cara, eu odiava esse nome.
Tudo o que conseguimos pensar foi "Naked Raygan"?
De longe, a minha banda favorita.
♪ Girl, you knock me down. ♪
♪ You know you knock it. ♪
Se alguém estava tocando música punk rock no início dos anos 80,
eles não estavam fazendo isso para conseguir atenção feminina.
As garotas não estavam escutando ao punk rock.
Elas estavam ouvindo Duran Duran ou coisa do tipo.
Ninguém ficou famoso tocando punk rock.
Você fazia isso Porque tinha que fazer.
Um, dois, dane-se!
♪ I got a sickness sweet as a love note. ♪
♪ I got a headache like a pillow. ♪
Eu realmente queria estar numa banda.
Era quase insuportável não estar em uma banda.
Eu comecei a fazer gravações próprias.
Eu tinha feito uma demo e eu dei a Jeff Pezzati
em um show Naked Raygun.
Eu disse a Steve: "Terei prazer em tocar alguma coisa com sua banda.
Eu posso tocar baixo."
E eu era como, beije minha bunda.
Esta é a melhor coisa que já me aconteceu.
Fui até a casa onde Jeff viveu,
basicamente toda banda em Chicago ensaiava no porão.
Santiago compartilhava um trailer com a gente.
Ele nos ouvia tocando.
O espaço de ensaio era bem embaixo do meu quarto.
Eu queria assistir ao jogo de futebol.
Ele tinha uma televisão em preto e branco pequena.
Ele não conseguia ouvir o jogo de futebol.
Eles estavam fazendo uma algazarra.
Big Black seria uma quebra do contrato musical.
Você quer quebrar o seu contrato?
Você toca Big Black muito alto às 3:00 da manhã.
Você está fora de seu contrato.
Ele desceu para o porão colocou sua guitarra e disse...
vocês se importam se eu me juntar?
Meu guitarrista favorito no mundo inteiro estava agora na minha banda
porque eu o tinha impedido de assistindo um jogo de futebol
Foi assim que eu comecei a banda, por irritando Santiago.
Steve Albini foi Big Black e a capa do primeiro álbum.
Um lado que eles estavam vestidos como Cheap Trick,
e do outro lado eles estavam vestidos como a banda alemã Kraftwerk.
Steve definitivamente tem uma forte identidade musical.
tudo o que ele faz soa como ninguém.
Eu não acho que Steve realmente se importa om o que as pessoas pensam dele.
Butch: Eu estava preocupado com a primeira música que estavam rastreando
porque é uma música complexa.
Taylor: Para nós, é uma sensação nova.
É uma espécie de Groovy.
E nos não somos uma banda Groovy.
no meio ficou parecido com música pornô dos anos 70 e eu adorei.
Totalmente Shaft. Totalmente Shaft.
A maneira que nós gravamos esse disco
logisticamente o que precisamos é fazer uma música por semana.
Então, geralmente quando você faz uma gravação
você faz todas as baterias no início da gravação
e que leva semanas normalmente.
Então você faz todas as faixas de baixo.
Então você faz todas as guitarras.
Então, você sabe, para mim como guitarrista,
quando começamos a gravar, normalmente não tenho nada pra fazer por um mês.
Ouvi-lo no contexto, parece que poderia ser algo mais especial,
-Você sabe o que eu quero dizer? -Certo.
Eu acho que o tom é legal, apenas o som é legal.
Eu acho que você é legal.
todos ficam no estúdio quase todo o tempo.
Você está experimentando o processo com seus companheiros de banda.
Isto te faz sentir mais como, você sabe, trabalho em equipe,
eu acho que, quando você faz desta maneira.
-Esta muito bom. -fechou. Vamos ouvir.
Se em vez de uma rhaa-ir,
você pode clicar com um feedback, como...AH!
E também quero ouvir os ruídos do jack...
Depois dessa... um, dois, três, quatro.
Apenas certifique-se que você está dentro na segunda vez.
(risos)
Mais uma. Vamos fazer mais uma. Nós podemos salvar essa.
- Vamos salvar essa. - Faça de novo! Faça de novo!
Um, dois, três, quatro. Um, dois, três.
(risos) Isso foi foda pra caralho.
- Você sabe o que eu estou temendo agora? - Ao vivo?
A idéia de ter que tocar isso na televisão.
(risos)
1964 foi quando eu cheguei em Chicago.
Eu tinha ouvido sobre esse lugar, o antigo bairro Judeu.
Era chamado de Jew Town (Cidade Judia) agora é chamada de Rua Maxwell
(blues lento)
♪ I went down the e-line to get my pistol at a farm. ♪
Chicago foi realmente o epicentro de pessoas com latas
que queriam ganhar um trocado tocando blues.
♪ Yeah, goin' murder my man... ♪
Um monte de novidades de blues que saiam, você nunca iria ouvir na rádio.
Você podia contar nos dedos as gravadoras naquele tempo que,
Eu acho que iriam ouvir Blues.
Meu pai era um imigrante da Polonia.
Em 1947, ele foi trabalhar para uma gravadora chamada Aristocrat.
Eles tinham contrato com Muddy Waters.
E em 1950, ele trouxe seus parceiros e começou a Chess Records.
Os irmãos Chess, eles apenas aproveitaram a oportunidade e foi um sucesso.
♪ It was a teenage wedding and the old folks wished them well. ♪
♪ Somethin's got a hold of me, yeah, yeah, oh... ♪
♪ Smokestack lightning... ♪
Homem no rádio: Estamos trazendo um cavalheiro chamado Little Walter.
♪ I am a back-door man. ♪
Assim como todos os outros, Buddy era um jovem Guitarrista.
todo mundo dizia:Esse garoto sabe tocar,esse garoto sabe tocar.
Eles começaram usando ele em shows, e logo depois começaram a gravá-lo
quando cheguei pela primeira vez ao "Chess" eles disseram, bem
Buddy Guy não é um nome artístico, você tem que se chamar Buddy King.
e eu disse: "Espere um instante, eu conheço BB king"
Na verdade, naquela época, Jazz, Blues,
independente do tipo de músico que você fosse, você era FdP.
-Você sabe o que significa, né? -FdP?
Isso. Você quer que eu lhe dia o que é?
quer dizer, Filho da puta.
♪ You's a cheatin' motherfucker. ♪
Não literalmente.
não que sua mão fosse realmente uma puta. Era uma expressão chula, sabe.
Então quando cheguei ao "Chess",
eles não diziam: "Bom dia Buddy" e sim "Bom dia filho da puta"
eu estava para me ofender.
Era sobre estarmos juntos
não estrague tudo, seu filho da puta idiota.
era sobre rirmos juntos, nos tornarmos um.
você sabe, depois de três semanas, quando alguém dizia: "Hey filho da puta"
Eu respondia: que é? todo mundo falava assim.
Só fui ao "Chess Studio" uma vez em minha vida.
provavelmente em 68..69.
Eu disse para o Mitchell, eu preciso lembrar disso.
Isso é parte de algo muito importante, na nossa herança.
Anos depois fizemos um show chamado "encontro do Blues em Chicago".
e isso se tornou Soundstage.
(blues ao vivo)
♪ Well, I ain't goin' down that long lonesome road. ♪
♪ Pretty baby... ♪
Uma das memorias mais engraçadas que tenho, foi quando perguntei pra eles
se tocariam em um show comigo.
Naquela época, era a banda de Buddy Guy e Junior Weels.
♪ If can't carry you baby you got to get me someone else. ♪
Sr Buddy Guy!
Estava muito quente no estúdio
e Buddy tinha esse gigante casaco de lã
com uma gola rolê.
Eles vieram fantasiados de Superfly
e não se trocaram em momento algum, mesmo estando super quente.
Você sabe, isso era compromisso.
Um verão, quando eu tinha uns 13 anos de idade,
nós tiramos férias em família aqui para Chicago, para visitar uns familiares.
Eles viviam nessa casa linda que era no final da rua de um lago.
Tinha mármore e escadas e tinha uma fonte no meio da sala.
Nós tocamos a campainha, Tia Sherry abriu a porta,
Abraços e beijos e ela disse: Tracey, eles chegaram!
E a Tracey vem descendo as escadas,
ela usava calças estilo punk rock, botas Doc Martin, sua cabeça estava raspada.
Ela era uma punk rocker.
Quem poderia persuadir uma criança a ser daquele jeito?
Talvez o maior influenciador de todos: a Música.
(Música Punk)
Eu só tinha visto aquilo na TV, como no Quincy ou Chips.
Quando você vê isso na vida real, Eu digo, é como ver um OVNI ou o Pé Grande.
Eu me lembro descendo as escadas, tipo, tudo bem,
você sabe, eu sou toda punk agora, você sabe, e vocês sendo ...
Oh meu Deus.
Conheci sua prima Tracey quando eu tinha 9 anos.
E eu tinha 10 quando começamos aquela banda.
O Punk rock era nosso.
o punk era nosso cenário mesmos todos nós sendo muito novos.
(risos)
Nossos primeiros convidados de hoje se juntaram e formaram uma banda.
quatro jovens de Evanston. Eles de chamam "Verboten."
e vão tocar uma música de autoria própria chamada "Minha opinião."
e com vocês "Verboten."
(Música punk)
♪ Keep looking for the key, for the act of you and me. ♪
Eram Jason, Chris and Zach, e todos os três eram mais novos que eu.
eu tinha 14 anos, sabe. eu acreditava que podia fazer o que quisesse.
tipo, certo dia eu disse: Bem, vamos sair em uma turnê.
e o Jason disse: Meu filho tem 10 anos.
e eu gostaria muito que ele terminasse o 5º ano.
agora, o que você lembra da minha família vindo pra sua casa?
Eu lembro Eu ia sair naquela noite.
ia encontrar meus amigos provavelmente ia encontrar meu namorado
e lembro de pensar que ia ter que levar vocês junto.
E eu lembro de olhar pra vocês dois e pensar:
oh cara, vão chutar a bunda deles.
Nós pegamos o trem de Evasnton até Chicago para ir ver um show.
e eu pensava, eles devem está tão nervosos.
uma vez que estávamos no trem e tudo mais,
Excitados mas também, tipo, o que será que vai acontecer?
eu me lembro de estar um pouco nervoso
entrando no "Cubby Bear" e vendo um bando de Punks.
tipo, Meu Deus, estou morto, vou morrer.
O Cubby Bear é do outro lado da rua do "Wrigley Field", onde os "Cubs" jogam.
os "Cubs" apenas jogavam lá durante o dia, naquela época.
Durante a noite tinha nada, ninguém ia lá.
você ser tentado a pensar que o "Cubby Bear" é um clube
exclusivo para fãs de esporte em Chicago
mas de vez em quando, ele dá uma de camaleão
e muda suas cores do azul dos "Cub´s" para o Roxo punk.
Este lugar está ganhando um monte de fãs, especialmente pessoas menores de idade.
Houve um clube de punk chamado La Mere Vipere.
Mas foi destruído num incêndio.
Havia uma espécie de onda de clubes que tentaram abrir.
Havia um clube chamado C.O.D. que foi incendiado de forma suspeita.
Misfits, eu acho que aquele lugar foi incendiado.
Um clube chamado de Ann Arkee´s.
Se eu não me engano, o proprietário do clube foi encontrado
espancado até a morte com um microfone enfiado na bunda dele.
Se você tivesse uma banda tocando música autoral não havia lugar para tocar.
Na cena punk existia provavelmente 90 pessoas e você via 60 deles a cada noite.
incluindo numero de bandas.
o que eu pensei, vamos tentar construir essa cena.
O Cubby Bear nos ofereceu o fim de semana a noite que quiséssemos
então eu disse: nós vamos fazer se você nos deixar fazer um show com menores de idade.
Vamos ver se conseguimos trazer mais crianças para a cena punk.
Cubby Bear foi o primeiro real show que eu já toquei.
♪ One, two, three, four! ♪
Eu tinha 11 anos ou algo assim.
♪ Woo...! ♪
Eu nunca vou esquecer a primeira vez meu pai e chegamos
e em frente do Cubby Bear uma transação de drogas estava acontecendo.
E os policiais chegaram e prenderam os garotos.
E nós apenas ficamos sentados no carro esperando
Porque nós não iríamos sair enquanto aquilo estava acontecendo.
Agora eu me lembro de ter pensado "Isso é muito foda!"
(música punk)
♪ Stare up into the night. ♪
Naked Raygun no Chubby Bear Foi a minha primeira experiência com música ao vivo.
♪ I'm off to a place where life's right. ♪
Eu estava com a barriga colada na borda do palco
e o vocalista estava tipo, em cima da minha cabeça.
Bem ali. Certo.
Todo mundo se jogando ali, o volume era alto pra cacete
e era desafinado e tinha cuspe também.
Bem, era isso que fazia com que fosse tão excitante.
Dave:Eu era só um garoto arrumadinho.
Isso simplesmente virou meu mundo de cabeça para baixo.
♪ Home of the brave... ♪
Eu amei que era sombrio e veloz,
mas então ele: ♪ Oh, oh, oh
E tipo, espera um pouco. Aquilo é cativante, é melódico.
Eles tinham uma ótima combinação entre energia, mijo e vinagre,
mas havia beleza meio que enterrada ali.
♪ Oh... ♪
Para mim, aquela noite mudou tudo o que eu sabia sobre música.
Foi tipo: "Oh meu Deus!"
- Tracey: Por que nós não podemos fazer isso? - Dave: Existe isso onde eu moro?
Por que eu não posso fazer isso também?
♪ Oh... ♪
Uau, e a Tracy cuidou dos seus discos.
Sim. Tire da capa.
Vinil amarelo! Quer dizer, sério mesmo?
Isso era a minha parte predileta de toda a cena punk
era que você tinha a letra de todas as bandas.
A primeira vez que você me mostrou a sua coleção de discos...
Todos eles tinham isso.
Todos eles tinham isso e parecia que eram todos muito caseiros.
Quando eu comecei a comprar discos de punk rock underground,
eu via esses endereços e eu escrevia pra eles,
- e viravam amigos por correspondência. - Eles escreviam de volta, exato.
E tipo, eu enviava panfletos de shows que aconteciam em Washington
E eles mandavam de volta material de onde quer que eles fossem.
Esse era o tipo de disco que vendia na Record Exchange ou Wax Trax?
Ah, sim. Se eu estivesse a fim de me exibir,
Eu te levaria pra Wax Trax.
E era tipo uma loja de discos de dois andares.
Eu sei que te levei lá. Foi lá o lugar.
Wax Trax! Discos, eles eram essenciais...
Cruciais para a construção da cena underground.
Jim Nash e Danny, os dois sócios que administravam a loja.
Eles tinham personalidades fortes, um vasto grupo de amigos internacionais.
Então eles contatos a fora no clube de música e no mundo todo.
Danny foi parceiro do meu pai.
Eu acho que eles ficaram juntos por 27 anos.
O que eles criaram foi sensacional!.
(música Rock)
Sempre que você ia lá,eles sempre tinham algum grande disco tocando.
Mesmo nas lojas de discos onde você podia obter discos de punk rock,
eles não tocavam o punk rock.
Você nunca sabe se algum cliente ficaria ofendido.
Eles não davam a mínima pra isso no Wax Trax .
Não somos mais chamados de idiotas, pelas escolhas de discos na loja.
É um pouco triste. Era uma prova de fogo ser, como:
"Uh, eu gostaria de comprar estes discos do Siouxsie & The Banshees."
"Oh, Serio, você quer essa merda?
Você já ouviu falar em suicídio? " "Sim, eu quero conseguir isso também."
Dave: Naquele dia eu comprei o disco, Flammable Solid do Naked Raygun.
ele instantaneamente se tornou a coisa mais importante na minha vida inteira.
Eles realmente mudaram a música Aqui.
Eles influenciaram muita gente.
Deu um monte de gente esperança e uma saida
e uma sensação totalmente nova para, Você sabe...criação.
Isso basta.
(ruidos)
É Rick Nielsen, o cara com o chapéu.
Ei Rick, quer tocar barítone nessa música?
-Bem, eu posso, yeah. -Dave: ok
Mas você sabe, vocês tem muitas pessoas aqui.
Não, não temos guitarristas suficientes. (risos)
Bem, há uma parte onde fica realmente pesado
com estes grandes acordes. (imitando acordes pesados)
Nós poderíamos simplesmente gravar você.
Seria ótimo se você fizesse com uma barítone.
Rick: Certo. Então é melhor eu aprender então.
Vai ensinar o guitarrista do Cheap Trick como tocar algo
- 'Não, você fazer isto assim. " - Dave: Se esforce mais!.
Você sabe, eu dei algumas lições as pessoas,e isso está me dando lições.
"Por que você não pode simplesmente fazer isso droga ?!Deus, apenas faça-o!"
(risos)
então , é, 1, 2, 3, 4:
Pare.
toda vez. (Acorde de guitarra)
Essa respiração.
- Eu ... Eu estou nervoso. - ai vai você.
(click) (riff de guitarra)
(Risos) Eu tive um calafrio!
Tipo, Uau! ♪ Love you... ♪
Logo que montei o Foo Fighters, nos tocamos em Chicago
Acho que era Halloween, e estavamos fantasiados de Cheap Trick
Sabe, eu era o Rick Nielsen.
(musica rock)
Tão pra frente e o Rick Nielsen se divertindo
Ele está no estúdio com a gente e tocando na nossa música.
Tipo, essa experiencia é surreal.
-Whoo! - Butch: Ficou bom.
Bom trabalho Rick. (Assobios e aplausos)
Nos temos o Rick Nielsen no nosso disco! e ficou foda!
- Rick: isso que dizer que ficou bom? - Sim!
Soa como esse chapéu. Soa como esse chapéu aparenta
Sabe, todo esse projeto é um desafio.
principalmente, quando você entra em estúdio lendário como o "Eletrical Audio"
têm um peso em seus ombros
que é a responsabilidade de fazer algo que valha a pena.
eu já trabalhei com outras bandas que
atraiam muita atenção aon...sabe,
tinha "hits gravados" no dedo citações e esse tipo de coisa.
Mas o Nirvana foi a maior delas
quer dizer, a maior banda que que irei trabalhar em toda minha vida, é cerrtamente o nirvana.
(arrotos)
Hum.. meu... (risadinhas de fundo)
♪ She eyes me like a Pisces when I am weak. ♪
♪ I've been locked inside your... ♪
No início dos anos 90,
Houve uma espécie de rumor se espalhando
que eu tinha sido convidado para trabalhar sobre o novo álbum do Nirvana.
E eu não tinha tido nenhuma interação com a banda de qualquer natureza.
Mas eu me lembro que eu tinha conseguido um par de ligações bêbado.
tipo, você sabe, no meio da noite o telefone toca
e é uma pessoa debilitada monótona falando sobre gravar...
mas eu não sabia que estava falando com Kurt Cobain do Nirvana naquele momento.
♪ Hey, wait, I've got a new complaint. ♪
♪ Forever in debt to your priceless advice. ♪
♪ Hey, wait. ♪
Uma das preocupações que todo mundo tinha
é que eles queriam evitar uma recaída de abuso por parte de Kurt.
Então, eu tive a idéia de fazer as gravações na floresta.
Man: Faça isso, Manny!
Me chamo Dave, eu sou o baterista do Nirvana.
(batida)
Dave: nos chegamos com essas musicas bastante barulhentas e sombrias.
e as gravamos em uma semana
com a famosa assinatura sonora de Steve Albini
♪ Rape me... ♪
♪ Rape me, my friend. ♪
Steve: Eu estava espantado como tudo soava espetacular.
o disco era poderoso e realmente capturava
a sensação de ouvir a banda tocar.
(musica rock)
♪ I'm not the only one. ♪
♪ I, I'm... ♪
posso dizer que era emocionante,
mas foi um momento marcante
quando estávamos ouvindo a reprodução.
♪ I'm not the only one. ♪
Dave: Quando voltamos de gravar In Útero,
a primeira coisa que a gravadora disse depois de ouvir era:
"Vocês estão brincando, certo? Esta é a continuação de Nevermind?"
(risos)
E eu acho que essa foi a reação que esperávamos.
♪ Rape me. ♪
A gravação que fiz com o Nirvana foi realizada praticamente sob as mesmas condições
que eu faria qualquer com qualquer banda, na ocasião ou agora.
Vamos descobrir o quanto custa para fazer a gravação, você me paga,
e Bob é seu tio.
Dentro da indústria da música
minhas práticas de negócios são um tanto incomuns.
Normalmente, as bandas pagam um royalty´s ao seu produtor/engenheiro, tanto faz.
Do ponto de vista ético, Eu acho que é uma posição insustentável
para eu dizer a uma banda que Vou trabalhar para você por um par de semanas,
e, em seguida, para o resto de suas malditas vidas você vai me pagar um tributo.
Steve é um cara tão justo que ele honestamente acha que
a banda merece todo o melhor para a gravação, das músicas que eles fazem.
E o cara que gravação apenas registra.
Muito justo, mas a uma falha.
Se eu gastar uma certa quantia de tempo em uma gravação,
eu sou pago para o tempo que eu trabalho, então eu fico contente.
Eu só não vejo nenhuma razão para estender as obrigação da banda comigo depois disso.
Essa é uma posição incomum na indústria da música.
Totalmente normal, se você é a droga de um encanador ou carpinteiro.
Você sabe, você gasta um número X de horas trabalhando em uma casa, você é pago pelo seu tempo.
Você sabe, 'Oh, olhe, a casa ainda está de pé depois de 20 anos.
Talvez eu devesse receber um pouco de bonus, uh?
Você sabe o que ele está deixando na mesa mais do que ninguém.
Dave:Eu só posso imaginar o que Steve Albini poderia ter feito se
ele tivesse pego, pontos com aquele disco
mas ele decidiu ser pago como um encanador.
Um encanador fodão, mas um encanador.
Meu custo mensal neste lugar é de cerca de 30 mil,
o que significa que faça sol ou faça chuva,Eu tenho que fazer $ 1000 diários.
Eu fui à falência algumas vezes.
Eu vendi minha casa e eu tive que vender um monte de guitarras.
Houve um período muito glorioso de cerca de seis meses ou oito meses
onde eu não devia à ninguém a droga de um centavo.
Agora estou endividado até o pescoço de novo, mas, você sabe.
Jogar cartas é um passatempo meu, mas é também uma segunda fonte de renda,
e houve momentos em que eu fui
capaz de pagar os salários das pessoas que trabalham aqui
porque eu tive uma boa semana jogando cartas.
Possuir um estúdio é um jogo de azar pior do que jogar cartas.
♪ That's how you start. ♪
♪ We go back to your house. ♪
Eu amo ele, Steve Albini.
Ele é uma das mais importantes influências sobre mim.
Como um garoto punk rock Eu fui a um estúdio no Brooklyn
onde alguém me disse que a forma que nós queríamos gravar
não funcionaria, e do jeito que eu estava tocando estava errado.
Escrevi a Steve uma carta de um endereço que eu tenho em um lugar
e eu disse: "Oi, eu gostaria de construir um estúdio de gravação
e eu não sei como fazê-lo."
simplesmente começou a me enviar cartas e desenhos e esquemas,
detalhes de como instalar uma janela.
Quando eu escrevi-lhe uma carta, ele me enviou projeto sobre como construir um estúdio!
Eu era uma criança! Como, isso não é ser idiota.
Isso mudou minha vida.
E na realidade, desde então tem sido um guia pra mim
como uma genuína generosidade a outras pessoas.
Esse foi o primeiro de muitos estúdios que eu construí.
É muito bom que agora O mundo de Steve tenha algum cinza.
Nos velhos tempos era apenas preto e branco.
Ele nunca usaria palavras como o amor ou qualquer coisa assim.
E agora ele usa essas palavras nas conversas.
O tempo tem sido gentil com Steve, a medida que ele envelhceu.
Estou muito satisfeito, fomos capazes de fazer um estúdio que tem sobrevivido como um recurso
para todas as pessoas no cenário musical que eu considero meus irmãos.
Todos nós começamos a ouvir Punk Rock juntos.
E eu acho que de uma forma estranha música punk rock era
a música popular daquela geração porque era muito fácil de tocar e eles
falava sobre o que estava acontecendo ao seu redor.
Ele falou conosco.
Quando eu comecei a tocar punk rock Eu não tive nenhuma aspiração comercial
porque isso teria sido completamente ridículo.
Não havia nenhuma maneira de alguém pagar para ouvir este tipo de música.
Quando você ouve Blues, É tão real
é difícil imaginar que ele está à venda.
Muddy Waters, Harlem Wolf, Buddy Guy;
todos esses caras tinham histórias lendárias,sabe.
E Elas provavelmente são todas verdades. (risos)
você realmente viveu na sombra
de Muddy e esses caras por um longo horrível tempo.
Agora Buddy Guy é a última das lendas vivas.
Ele é um sobrevivente
Locutor:o Kennedy Center faz um tributo em honra a Buddy Guy...
Senhoras e senhores, o homenageado de 2008 do Kennedy Center: Morgan Freeman.
Buddy Guy, aqui está o que você fez.
Você encontrou uma nova música que ninguém nunca ouviu antes.
E você fez uma ponte das raízes para o Rock and Roll.
Seu blues nos uniu.
Sabe o que eu acho?
Eu acho que isso é motivo para cantar.
(conversas)
(musica rock)
A história de Buddy Guy é tão inacreditável.
Um jovem garoto fazendo instrumentos de botões e cordas
se torna uma lenda do Blues.
Uma coisa que eu percebi ao falar com todas essas pessoas
é que nós fizemos algo a partir do nada.
É esse fogo ou essa inspiração que move você através da vida.
Este é o primeiro som que estamos fazendo para o álbum.
Vai ser a primeira música do disco.
E tudo isso veio a mim através destas pessoas.
É importante deixar essa historia vivendo.
Eles realmente mudaram a música aqui.
Eles fizeram alguns dos melhores shows que eu já vi na minha vida.
Todos os álbuns aqui deu-lhe o poder e força, e é como, sim.
Nós ainda estamos fazendo isso. Nós ainda estamos aqui, estamos fazendo música.
Estamos todos unidos em uma grande luta cultural.
Não se deixe intimidar por seus heróis. Inspire-se com eles.
Meus Pais me diziam: "o que quer que faça,filho,
não seja o melhor da cidade. Basta ser o melhor até que o melhor chegue".
-Há! Essa é uma boa. - Sim.
Dave: Há uma linha, uma história. Este é um mapa musical.
Você pode amarrar todas essas pessoas e junta-las nessas estradas sonoras.
E foi geração após geração de músicos que nos trouxe até aqui hoje.
-
Legendas By: Nara_Couto, Flavio_marques, man0_Araujo and Leo da Costa.