Il y a l'autoroute ici.
Un grand axe ici, un autre là.
C'est au milieu de tout ça que j'ai grandi.
Je suis habitué à tout ce qui est fort, bruyant et barré
et c'est probablement pour ça
que j'aime la musique forte, bruyante et ...
Aujourd'hui je vis dans un quartier calme
et je ne pensais pas être capable de dormir
parce que j'avais besoin de ça... de ce son, tu vois.
Est-ce que tu vivrais ailleurs ?
- Ailleurs qu'à Los Angeles ? - Oui.
- Oh, non. - Pourquoi ?
Et bien, je suis allé partout ailleurs
et à chaque fois que je vais quelque part
Le fait que Los Angeles soit le meilleur endroit pour vivre
devient un peu plus évident.
Voilà... Nous avons tout ici.
Nous sommes bien.
Voici l'endroit où je vivais,
c'était une petite maison avec 2 chambres.
Tu es né et a grandi à Los Angeles.
Exact.
Je suis né à UCLA et j'ai grandi dans le quartier ouest de L.A.
À divers endroits.
- Et maintenant ton épisode. - Yep.
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Une longue route droite, froide, nous pouvons tout laisser derrière ... dehors
C'est endroit est très attractif tu sais.
Tu penses aux...
paillettes et au glamour, à la célébrité et à la chance.
C'est une ville qui ne ressemble à aucune autre ville américaine.
Il y avait beaucoup
de graviers, tu sais, maintenant c'est nettoyé.
Les gens demandaient, " Ou est-ce que c'est ?
Ou est l'Hotel California ? "
Beaucoup d'endroits disent l'avoir.
Il n'y en a aucun.
C'était L.A.
- La musique à L.A. - est plus connectée au style de vie.
C'est un tout jusqu'à ce que tu ressentes ...
A New York, ton batteur vient de se faire agresser dans le métro.
A L.A. Il vient de la plage
et fume un joint sur le chemin.
Je suis arrivé en 1973. C'était en Décembre.
Et le temps était comme maintenant, il faisait beau.
" Comment mes parents l'ont pris ? "
Los Angeles a toujours été le lieu ou j'ai eu des ennuis en venant.
Vivre ici,
tu t'y sens presque toujours en vacances.
Cela y ressemble.
La fin de la civilisation occidentale.
Voila pourquoi il y a autant de cinglés.
L.A. est une grande ville.
Il y a tout ce que tu veux et tout ce dont tu as besoin,
mais c'est une ville de transition.
A ce jour, je peux compter les gens que je connais
qui sont de L.A.
Il y a peut être six personnes.
Les gens viennent ici pour quelque chose.
Toutes sortes de personnes viennent à L.A. comme ça.
Certains le font pour les grands studios de cinéma.
Il y a quelques bons musiciens
qui sont sortis des studios.
Il y avait un grand changement, évidemment,
et ce fut le début du rock n roll tel qu'on le connait.
The Mamas And The Papas !
Des files d'attente du haut en bas de la rue.
Chaque foutue soirée
un embouteillage de voitures et de hippies.
Nous pensions vraiment que nous allions conquérir le monde.
Si tu venais au Whisky
ou au Troubadour,
Il y avait toute une communauté de musiciens
et tout le monde jouait ensemble.
C'était une époque de dingue à Los Angeles.
Ça m'a donné un aperçu ...
de ce que nous pourrions être.
Dans la deuxième moitié des années 80 ...
C'était une culture ou le rock n roll a prospéré.
Tu sors le vendredi et le samedi soir
et il y a un million de gamins sur Sunset.
Les rockers ...
n'avaient jamais vu ça auparavant.
Il y avait de l'électricité
dans l'air.
C'était de la pure folie.
Pour un gamin de Seattle, c'était l'ouest sauvage.
Ça faisait penser à un milieu
d'affaires faites de paillettes et de glamour à Los Angeles.
Toutes les maisons de disques résidaient ici.
L.A. semblait être l'endroit où aller.
Tout ce que tu as à faire
est d'enlever une couche
de glamour ou de réputation
pour tout de suite découvrir la saleté.
Je suis obligé de sortir de cette ville
pour me retrouver.
Il y a quelque chose dans ce désert qui a attiré les artistes.
le mode de vie te permet de respirer ...
D'être créatif, sans pression constante.
Lorsque tu arrives en bordure du désert,
Je ne sais pas quand ... C'est partout.
Les travaux de peinture sur les voitures durent quelques années,
mais les vitres finissent par être impactées.
Ça touche aussi les gens.
Beaucoup de personnes viennent pour le weekend
et ils font tous, " Whaou. "
Ils viennent, " J'aime tellement. "
ils déménagent
et six semaines plus tard, les déménageurs
les renvoient chez eux.
Ça arrive à certains.
Tu sais, le genre de désert qui est déjà en toi.
Pour moi, il y a un espace entre les choses.
Qui me permet de réfléchir.
Comme un truc musical ... Comme l'espace entre les notes
est aussi important que les notes elles-mêmes.
On a fait le deuxième album des Foo Fighters
en 1997 à Los Angeles.
On a travaillé chaque jour pendant des mois
pour essayer de bien faire.
J'ai eu un jour de coupure,
et ce jour la
Je roulais dans le désert
vers Rancho de la Luna.
Tout ce que j'ai entendu sur ce lieu
me faisait penser à un temple.
C'est juste une vieille maison.
Nous sommes au milieu du désert,
mais il y a quelque chose de vraiment spécial et magique
à cet endroit.
Je connais des gars de partout dans le monde
qui ont enregistré ici
ou veulent enregistrer ici.
On pensait tous qu'on nous conduisait la bas
pour aller dans une sorte de studio dans le désert
au lieu d'un portail vers une autre dimension.
Si tu devais prendre un livre ...
Un livre sur le home studio, les choses à faire ou ne pas faire,
Rancho ne donne que les choses à ne pas faire.
Ne pas faire ci, ne pas faire ça
et tu regardes tout autour et tu sort, " Oh, Jésus. "
Ceci est l'étonnante chambre géante de contrôle.
Apparemment, il n'y a pas eu
beaucoup de traitement acoustique.
Non, il n'y a rien eu.
Le matos ici, est un peu vieux et cool.
Vous pouvez utiliser ce que vous voulez.
C'est quoi ça, Dave ?
C'est ma guitare bassine.
Il y a beaucoup de choses intéressantes dans cette pièce.
Tu peux passer des jours à tout regarder.
C'est la chambre à coucher, qui a le plus d'amplis
et de trucs ici.
Cet endroit est comme un vieux salaud de hippie
et enregistrer ici le rend simple et facile
Tu sais, on ne guérit pas le mal par le mal,
mais un grand mal le peut.
Tu pourrais avoir besoin de ça pour ton chant.
Voir ça ? Est-ce un micro vocal ?
Tu sais ce que c'est après quelques bières.
Putain de bières PBR, bé-bé !
Dave a démarré le studio avec Fred il y a 20 ans.
Lui et Fred sont devenus amis à L.A.
avant que le studio ouvre.
La contagion avait touché Fred Drake
qui avait déménagé de Los Angeles
pour s'en sortir.
Fred lança un studio appelé Dominion Way.
C'était à Hollywood ... Il était ingénieur.
et nous sommes tous devenus de vrais bons amis
C'était un gars génial
et il était un incroyable ingénieur et musicien.
Et il voulait vraiment se tirer d'ici
pour avoir son petit studio à lui
ou il pourrait écrire sa propre musique
et profiter de la vie un peu plus qu'à L.A.
Vraiment rapide genre question hors sujet.
Comment les putains de Foo Fighters
vont tenir dans cette pièce ?
Je savais que nous allions tous être serré
dans cette petite maison.
Il n'y avait nulle part ailleurs où aller.
- Ouais. - T.--U.
Entrez tous. C'est, euh, tu sais,
C'est juste une petite chambre minuscule.
On a besoin de plus de corps ici,
- s'il vous plait. - Ouais
Pouvons-nous avoir un peu plus de chaleur et d'odeur ici ?
Il a mis la B.O. dans « HBO ».
Mais il y a quelque chose sur l'énergie
de toutes ces personnes et de tout le son dans une pièce
qui rend les choses spéciales.
Bien, Passons à une autre prise.
OK, ça roule.
One, two, one, two, three, four.
Je pense que le studio peut inspirer n'importe qui.
Tout le monde se laisse aller, tu sais.
On ne réfléchit pas trop.
On prend juste des décisions très rapidement.
Que faire si je sature ça, juste le A ?
- Non ! - Pas l'accord.
- Au lieu du gros accord ? - Ouais !
OK, Essayons cela très rapidement.
Il y a quelque chose avec ce lieu
qui vous oblige à vous détendre.
Pas grand chose dehors pour vous distraire.
Je suis vraiment tombé amoureux d'ici la première fois que je suis venu.
Je partais souvent pour passer du temps avec Fred.
Fred incarnait
toute la fraicheur, les éléments créatifs
du rock n roll
du folk de la country
du blues
tout ça combiné dans un mélange coloré bizarre.
Fred cherchait à s'échapper
du bruit et du chaos de Los Angeles.
En gros, de cette même scène ou Pat avait grandi.
Juste autant merdique qu'avant.
Quand j'ai entendu qu'on faisait un épisode sur ma ville natale,
J'ai insisté pour avoir Rodney.
KROQ-AM à Burbank
et KROQ-FM à Pasadena.
Il est DJ.
- Rodney On The ROQ. - Un amoureux de la musique.
Rodney est une légende.
Il est le gars que vous priez pour passer votre chanson
si vous êtes jeune dans un groupe
qui veut vivre de sa musique.
Il a été la première personne à me passer à la radio.
- Que se passe t'il ? - Comment ça va ?
Regarde toi, ça fait du bien de te voir.
Mon Dieu, ça fait un bail.
Oh, donne moi de l'amour, Rodney. Les tables ont tourné aujourd'hui.
- Ouais. - J'interviewe ton cul.
Oh, mon Dieu.
Mince, depuis quand vis-tu ici ?
Hmm, presque 20 ans.
Il y a beaucoup de photos d'Elvis.
Ouais, je me souviens.
Y'en a une la haut.
et une du côté de la table basse.
Ah, ce sont les jours.
Il y a les Runaways et David Lee.
Voilà un bon combo.
J'ai toujours été dans la musique
depuis mes cinq ou six ans,
à collectionner les disques.
Et mon plus grand plaisir a été dans la région de la Baie
sur la radio à transistors ... Ou petite radio,
on pouvait capter les stations radio de L.A.
Alors je l'ai eu dans mon sang en allant à Hollywood.
Rodney est devenu connu comme le " Maire de Sunset Strip ".
Il connaissait tout le monde.
Et il avait le club le plus chaud de la ville,
le Rodney Bingenheimer's English Disco.
C'était l'endroit ou vous pouviez écouter
tous les groupes anglais.
Comme Slade, David Bowie,
T. Rex, Suzi Quatro.
Je faisais le DJ la plupart du temps,
mais parfois des groupes venaient jouer.
Iggy Pop est passé ici.
C'était quand il s’infligeait des blessures.
Comment était Joan
quand elle a commencé à venir dans les clubs ?
Tu sais, elle ne venait pas pour danser,
elle était la pour écouter.
J'ai commencé à écouter tous ces groupes
dont on avait jamais entendu parler,
mais ça semblait avant-gardiste et différent
de ce qui passait autrement.
C'est marrant, quand je pense à cette période,
c'était comme Ronstadt et les Eagles,
c'était comme un sentiment de paix et de facilité.
On connaissait cette scène,
mais on ne se sentait pas connecté à elle.
Tous ces gamins les yeux brillants déambulant dans mon club.
Garçons et filles
portant des semelles compensées, des boas ...
- Des créatures à paillettes. - Glitter Critters.
C'était juste, si magique parce que c'était la nôtre.
Un nombre très restreint de personnes
faisaient partie de la scène scintillante de L.A.
Donc, j'allais à l'école
dans mon costume de paillettes et les gamins disaient tous,
" Ah oh, Diamond Dogs ". Et je répondai, " Ouais ! "
C'était une scène tellement bizarre.
Les garçons sont des filles, les filles des garçons.
Je suppose que les filles peuvent jouer du rock n roll.
Si je veux le faire
il y aura bien d'autres filles à Hollywood
qui voudront le faire
C'est un peu comme ça que les Runaways ont commencé.
Les gens ont trouvé cela mignon, tu sais,
jusqu'à ce qu'ils réalisent que nous étions sérieuses
et que nous voulions faire carrière.
Et puis les gens ont commencé à devenir méchant
et à nous donner des noms
et nous appeler putes, salopes et gouines
sans raison, pendant qu'on jouait.
Vous réalisez que vous faites quelque chose de bien
parce que vous mettez les gens en colère.
Les Runaways ont été le premier groupe que j'ai vu,
d'aussi près dans un club,
j'y allais dès que je pouvais.
Et dans leur premier album il y avait leurs photos
et leurs âges étaient indiqués.
Et on se disait, " Merde, elles ont nos âges " .
Eh, on devrait faire ça.
Dave, 46.
Comment as-tu rencontré Darby ?
Nous étions juste, euh,
deux pauvres parias en premier cycle du secondaire
Notre dealer de speed nous dit un jour,
"Vous ... Je pense que vous devriez être amis. "
Nous avons rencontré Joan qui faisait la groupie,
en allant à tous les concerts des Runaways
et se faufilant dans les coulisses.
Je ne savais pas vraiment qui elles étaient,
mais j'ai commencé à leur parler et elles disaient
qu'elles étaient en train de former un groupe.
C'était les Germs.
C'est juste du bruit et des cris.
J'ai entendu cette phrase pendant toute mon enfance.
Oh , ils le détestaient.
" C'est juste du bruit et des cris ! "
Quand nous avons créé notre premier groupe, je disais,
" Vous savez ce que l'on devrait faire ? "
On devrait monter un groupe
qui fait juste du bruit et des cris. "
Et on l'a fait.
Ah, le réservoir est vide !
Tout le monde est prêt ?
Josh, ou es-tu né ?
J'ai vu le jour à l’hôpital de Palm Springs
Parce que c'était le seul hôpital ou on pouvait naitre
dans le désert.
Il n'y avait qu'un seul hôpital.
Comment c'était de grandir la ?
Hum, ennuyeux.
Coachella Valley est plutôt séparé du reste,
Il y a Palm Springs ici
puis Cathedral City, Rancho Mirage,
Il y a Indian Wells, puis La Quinta
et ensuite Indio.
Tu es juste en bordure de toute civilisation.
C'est presque comme une ile.
On est arrivé à Palm Springs en 69.
C'était l'apogée
de l'évasion d'Hollywood.
Bob Hope, Sinatra, Liberace...
vous pouviez avoir de vrais palaces
pour un dixième du prix.
Je pense qu'ils voulaient
quitter le froid et trouver un joli coin
afin de pouvoir faire des affaires tout au long de l'année.
Indio représentait la charnière ouvrière et l'est toujours.
Des tonnes d'argent, plus d'argent et puis
ce spectre à travers le conseil d'administration.
Grandir
à Palm Springs augmente votre créativité,
votre sens artistique.
Palm Desert était plus ...
cheveux longs, chemises déchirées et
un peu plus camé.
Indio.
C'était la que tous les affreux, hardcore,
gars louches, punk rockers étaient.
Je suis un peu tombé au milieu de tout ça,
j'adorais
côtoyer ce milieu.
Ses parents avait un restaurant à Rancho Mirage appelé le
Mario's Italian Restaurant.
C'est la ou ils chantent pendant que vous dinez.
Tu y vas pour manger
et tout d'un coup le serveur part ...
... et vous devenez un spaghetti,
tu es surpris, du genre, " Ah ... ".
Il a été un des premiers joueurs de guitare
avec qui j'ai joué.
On apprenait à jouer de nos instruments en même temps.
Mario avait une maison sur Chihuahua Street,
et j'y ai joué quand j'avais 14 ans.
Il devait en avoir 18 ou 19
laissant des 14 ans jouer chez lui
pour nous soutenir dans cette voie.
Peu de personnes le ferait.
Faire de la musique ici
et avoir un endroit pour aller écouter de la musique,
on devait le faire avec nos propres moyens.
Nous avons dû trouver un endroit.
Et nous avons eu la brillante idée d'utiliser un groupe électrogène,
fini les flics,
fini les voisins,
loin de tout,
on casse la baraque,
on se saoule, on prend du plaisir.
Ils amenaient un générateur
vers un site pré-désigné dans le désert,
dites à quelques amis qui diront à quelques amis,
qui diront à d'autres amis,
on fait tourner quelques camions avec leurs phares.
Il y avait une route abandonnée
dont la bordure s'était effondrée.
Les gens étaient en contrebas
et le groupe se mettait en place sur l'asphalte.
Et ça faisait une scène naturelle.
Dans ces canyons, vous pouviez jouer et on allumait des feux
ou des gens dansaient autour.
C'était amusant pour moi
de jouer à chaque occasion.
On allait dans le désert pour improviser,
pas parce qu'il n'y avait aucun autre endroit pour jouer,
mais il n'y avait pas d'endroit
ou vous pouviez tout envoyer balader.
Tu sais, la façon dont une scène commence,
il faut un catalyseur pour donner l'impulsion du départ.
Beaucoup de choses sont sorties de ces sorties générateurs,
mais il n'y avait qu'un générateur, celui de Mario.
C'était le catalyseur
dont vous aviez besoin pour faire des choses extra.
Tu ne peux pas juste être dans un groupe.
Tu as besoin d'être dans un groupe qui puisse occuper cet espace.
Woohoo!
Ce que je pensais de la musique
punk rock grandissante,
c'est qu'une fois qu'on en sort ça ne fonctionne pas.
Nous sommes à l'extérieur dans cette étendue incroyable
avec vue sur l'autoroute,
donnant sur la vieille mesas et ...
Et nous sommes là à jouer tout cela.
On se sent bizarre.
L'environnement a commencé à impacter
la façon de penser notre musique.
C'était vraiment libre et sans contraintes
et je pense que la musique a pris ce virage rapidement.
C'était les débuts de Kyuss.
1990 a été l'ère du Metal parfait.
C'était très saccadé.
La frappe ... La frappe Heavy Metal.
Kyuss, ce n'était pas du tout ça.
Kyuss était comme une machine à écrire
sur laquelle tu marches avec tes bottes au ralenti.
Ce son s'est développé,
comme les cymbales et caisses surdimensionnées,
en essayant de déployer autant de présence
dans un grand espace ouvert que possible.
Ils étaient accordés plus bas que d'autres.
Josh le faisait à l'oreille, sans accordeur.
C'était vraiment bizarre.
Et ils étaient accordés si bas
que quand ils frappaient leurs cordes,
tout se désaccordait.
Et la fréquence du son en face de la scène
créait cette fréquence qui faisait penser à une bulle de lave.
Juste comme ...
C'était notre premier enregistrement. Nous avions 15 ans.
Mais le gars qui était la, disait,
" Tu ne peux pas t'accorder comme ça
et tu ne peux pas utiliser des armoires basses.
Alors change ça ".
A voir ces gamins, ma première pensée était,
" Personne ne peut détruire ça ".
Comment suis-je devenu producteur ?
Pour être sur que personne ne détruise Kyuss.
J'ai vu Kyuss jouer
dans un petit club de Seattle en 1992
et ils étaient différents de tous les autres groupes connus.
Ils ont fait sauter ma putain de tête.
Ce fut à l'époque de leur disque
"Blues for the Red Sun."
Et je suis allé au magasin de disques
acheter cet album juste pour le donner aux gens.
" Connaissez-vous Kyuss ? Attendez.
laissez moi vous acheter ce disque. Et écoutez le. "
L'avenir de la musique grunge
est en évolution du côté de Palm Springs, Californie.
Un groupe appelé Kyuss, K-Y-U-S-S.
Ça a fait le tour comme ça, putain de merde.
Woah.
Le buzz a commencé à se répandre.
Puis nous avons enchainé des concerts de merde
puis on a eu un coup de fil,
" Metallica vous veut pour leur tournée en Australie. "
Putain, ouais , fils de pute !
Putain de merde.
Salut, maman !
Nous étions toujours dans la partie sale d'Hollywood.
C'était mon terrain de jeux quand j'étais ado.
Je n'étais pas seul. Ça grouillait de gamins.
Le Rodney's English Disco arrive,
C'est le club d'Hollywood le plus branché.
Et ensuite c'est fini. Que s'est-il passé ?
Eh bien, le disco.
Parce que la disco anglaise que je passais était du rock disco.
Je ne passais pas de musique disco.
La disco m'a sorti
- Rodney's English Disco ? - Ouais.
Donc si tu l'avais juste appelé autrement
il serait encore la aujourd'hui
- est-ce que c'est ça ? - Peut-être.
Et ces deux gars sont entrés dans le club
ils m'ont dit, " On lance une nouvelle station de radio
appelé KROQ.
T'aimerais y avoir une émission ? "
Ici KROQ.
Oui, j'ai une demande pour vous.
Ouais.
- Nous étions implacable. - On t'appelait,
et on te pourrissait de demandes pendant ton émission.
Chaque jour, " Passe ça. "
Et tu étais tellement agacé par ça
que finalement, une fois après t'avoir encore appelé
tu as dit, " Écoutes, si tu arrêtes de m'appeler
je passerai ton disque. "
- Et tu l'as fait. - Je l'ai fait.
Ouais.
OK, eh bien, écoutons les Germs ...
Nous avons commencé en étant le pire groupe de L.A.
" Les Germs, un combat de nourriture, " est une critique qui me revient.
C'est une blague. Nous étions la risée.
Les gars, vous n'êtes pas amusant . Faites des conneries.
Darby s'est enduit de beurre de cacahuètes,
il a plongé à travers un verre brisé,
on a cassé des verres sur sa tête.
Eh, écoutes.
Ils nous jettent.
Eh, écoutes.
Écoutes, Ferme la !
Le magazine Slash était le ...
le plus grand fanzine punk rock à L.A. du moment.
Ils disaient, " Eh, on veut faire un disque. "
" Darby disait, ' OK, si tu peux avoir David Bowie pour produire. ' "
Et ils se moquaient de nous et disaient, " Non. "
Finalement , on m'a demandé de produire le premier album.
Ils croyaient qu'on avait déjà fait quelques albums
et que je savais ce que je faisais,
mais je ne savais pas vraiment ce que je faisais.
Avec Joan c'était juste comme avoir
un cinquième membre dans le groupe et une amie.
Quel a été le disque
qui a fait que tu ais voulu devenir un musicien rock ?
C'était probablement le disque des Germs.
Il était brutal et poétique,
et toutes ces choses me parlaient
en tant que gamin de 14 ans.
Je pensais que c'était un excellent disque de toute façon.
Putain ouais, il l'était !
Darby , il voulait être le maître du monde, tu sais ?
Il y avait un culte autour de lui
et il était une sorte de roi de la scène.
Avant d'aller à Rancho
je suis allé voir Daniel Lanois,
un des plus grands producteurs des 30 dernières années.
J'ai entendu qu'il connaissait Fred Drake,
mais je n'avais aucune idée de comment il a contribué
à nous rassembler tous au Rancho de la Luna.
Donc c'est comme si
nous faisions un disque avec Daniel Lanois.
C'est si facile.
Tu t’assoies et tu joues.
J'ai commencé à faire des disques dans des maisons et des bibliothèques
et toute sorte de bâtiments différents,
dont un château en Irlande.
Et nous avons réglé la salle de contrôle.
C'est l'endroit ou vous obtiendrez la bonne chimie
- avec tes amis, tu sais. - Chimie ?
Ouais, je ne parle pas ...
Nous avons d'autres trucs, cependant,
Ouais, je suis sur que ça va le faire.
Il ... Il se désintègre, et ...
Oh, je viens juste de le faire.
Ouais, c'est l'album de l'année 19 combien ?
- 19 ... - Euh, 87.
- C'est ça. - '87.
Daniel, il est fait de musique.
Il a ce rythme turbulent
avec ces sons étonnants qui évoquent simplement une émotion.
Dès la première chanson que nous coupions
je savais juste que quelque chose se passait.
Et nous approchons du but, disons que tu es Emmy, je suis ici,
et ensuite Steve Earl s'arrête et arrive Larry Mullen de U2.
on vient juste de monter ça en petit comité.
Et qu'est-ce qui arrive quand vous travaillez en cercle restreint
tu dois écouter et faire ta propre balance.
En tant que musiciens on a ça en nous.
Nous sommes en mesure de faire nous-mêmes la balance,
et nous n'avons pas besoin de prendre quelqu'un d'autre
pour le faire après les prises, tu vois ?
Cet espace ouvert,
décontracté, les vibrations sont bonnes,
la méthode d'enregistrement de Daniel Lanois
est vraiment similaire à celle
des personnes du Rancho de le Luna.
Cette fille avec qui j'ai travaillé une fois,
disait, " Je connais un endroit
à Joshua Tree que tu pourrais apprécier. "
Donc j'ai rencontré le gars, Desert Fred, Fred Drake,
et lui dit, " Écoutes, mec,
j'apporterai mon studio entier jusqu'ici
et on le mettra dans ta maison
et tu pourras l'utiliser quand j'en aurai pas besoin
et on fera juste un échange. "
Il a dit OK, et on l'a fait.
Donc je suis allé à Joshua Tree pendant presque un an.
Fais plein de supers enregistrements la bas.
Je pense que quand vous vous retrouvez dans le désert
il a un effet sur vous.
Ça te fait sentir petit
et ça fait du bien,
surtout si tu as trainé partout et, tu sais,
que les gens te disent tout le temps que tu es super
et ensuite tu arrives ici et tu te dis,
" Attends une minute, je suis juste une petite créature ici
qui courre comme les autres. "
J'ai tant entendu parler de Fred.
J'étais nerveux quand je l'ai rencontré.
Il avait une telle réputation.
Tout ce que j'avais entendu sur ce lieu
me faisait penser à un temple
et Fred était le moine.
C'était un beau personnage, mec. J'adore ce gars.
Je pense beaucoup à lui, surtout quand je n'y suis pas.
Il est partout.
Rancho c'est lui.
Et quand j'ai rencontré Fred et Dave
on a commencé par créer de la musique.
Une sorte d'espace rock, je suppose.
Je suis juste venu avec le nom de Terriens
parce qu'il ne semblait pas signifier grand chose
donc j'ai pensé qu'on pourrait en faire ce qu'on voulait.
- Je conduisais depuis L.A. - jusqu'ici et ...
Et c'était la musique qui était dans ma tête
en regardant le paysage passer
sur cette longue route droite, avec 38°C.
Fred avait un cheval appelé Cashmere.
Tu enregistrais et il arrivait aussitôt,
Il montait directement depuis le patio
sur le dos de Cashmere.
Il était comme l'homme Marlboro, tu sais ?
Il avait toujours une cigarette sur ses lèvres,
le chapeau de cowboy, tu vois ?
Et il prenait son chapeau et partait comme ça, tournait,
et chevauchait dans le désert pendant un moment.
Il a amené le cheval à l'intérieur une fois.
On trouvait cela cool.
Et il commence à décharger ses entrailles partout sur le sol.
Je ne savais même pas qu'il était malade
alors que je le connaissais depuis 8 ans.
Il avait le sida depuis la fin des années 80.
Fred était toujours malade
et il a toujours eu des plaies,
et il se battait tout le temps pour vivre.
À un moment donné, euh,
Il marchait avec une intra-veineuse
Il était ingénieur pour Lanois avec son intra-veineuse
tout en marchant avec.
Lanois pensait que c'était la chose la plus cool qui soit
que Fred était comme, " Ouais, viens avec,
ton intra-veineuse partout dans la maison, " tu vois.
Jamais triste ou ... Ou,
Jamais une excuse pour quoi que ce soit.
Il prenait part à la vie, mec.
C'est ce que nous voulons.
J'ai eu quelques moments dans ma vie
ou j'ai pu joué avec des personnes que je trouvais
juste très influentes.
Je suis désolé, mais c'est génial d'avoir ce rendu
avec Joe Walsh et les Foo Fighters !
Je veux dire, ça déchire grave !
Ouais, c'est carrément bon. C'est stupéfiant.
Il a eu plusieurs vies musicales.
Il a commencé avec James Gang,
et ensuite il s'est fait un trip solo pendant un moment.
Son troisième acte se passe avec les Eagles.
C'est un joueur de guitare rock classique.
Pourrait-on avoir un peu plus de "Funk #49" rapidement ?
- Oh, allez ! - Quelle partie ?
- Ouais, allez ! - Quelle partie ?
J'en ai déjà un, frangin.
J'ai déjà un texte
de certains gars qui travaillent sur les tournées.
Il enchaine, " Peut-il jouer 'Country Fair' pour nous ? "
- Joe ! Allez, mec ! - Ouais, mec.
Merci pour ça. tu viens de me rendre la vie.
de l'avoir lui, jouant ici
et voir son processus de création
sa putain de concentration
pour rendre cette chanson meilleure ...
pas du genre qui frime parce que je suis Joe Walsh,
mais comment rendre cette chanson meilleure ...
Très bien, essayons encore une fois.
Il ne joue même pas une putain de note
pour les huit premières mesures de son solo de guitare.
Je change ça.
et ensuite il tape deux notes.
Et ces deux notes sont plus importantes
que toute autre putain de note qu'un autre jouerait.
sur cette chanson encore, mec.
Il sait comment créer un espace ...
et rendre énorme de petits mouvements.
Punaise, c'est super génial !
C'est trop bon.
- C'est ... - Je dirais que c'est fait.
Merde ! Merde !
- Merde ! - Oh, mon Dieu !
C'était ... trop fort, Joe.
Laissons James remixer ça un peu.
Hum, nettoyons. Il y a un petit peu de ...
Tout ce que vous avez joué était parfait.
Parfait.
Beaucoup de ce que nous appelons "rock and roll accepté"
est un produit de la rue
Il est juste que nous commencions ici
avec la nouvelle vague de la musique.
Nous avons avec nous ce soir, les Germs
qui se produise au Whisky.
Qu'allez vous nous jouer ce soir les gars ?
Les mêmes choses que d'habitude.
Et qu'est-ce que c'est précisément ?
Il a beaucoup coupé.
En 1979 environ,
personne ne voulait plus rien avoir à faire avec le punk rock.
Tout le monde savait qu'il y aurait inévitablement des problèmes,
tu pouvais perdre de l'argent en cassant des merdes.
Hong Kong Café était un restaurant chinois
qui pour une folle raison
autorisait les groupes punk rock à donner des concerts.
Nous avons donc eu le champ libre pendant un certain temps.
Et as-tu ...
T'es tu imaginé avoir une carrière musicale ?
Du genre, tu voulais faire quoi ?
Eh bien, il est allé en Angleterre.
Adam and the Ants a commencé la.
il est devenu obsédé par tout ça.
Et il m'a appelé depuis l'Angleterre et m'a annoncé,
" Le punk rock est mort.
tout a changé maintenant. "
Et Darby est revenu d'Angleterre avec son mohawk géant
ses peintures de guerre, ses plumes
et aucun groupe.
A ce point, il est aussi dans l’héroïne.
Il en sniffait à droite à gauche.
Il disait qu'il voulait faire un dernier show avec les Germs.
Durant les répétitions il me disait,
" Tu sais, je vais seulement ... vraiment faire ce show
pour pouvoir gagner assez d'argent pour me tuer à l'héroïne. "
Je sortai, " Oh, encore ça. "
parce qu'il sortait toujours cette rengaine, tu sais,
" Je vais me tuer, on deviendra des légendes. "
Ça a été un de nos meilleurs shows.
Et une semaine plus tard il l'a fait.
C'était en 1980.
Et ensuite a sorti un pistolet et tiré cinq fois
à bout portant sur John Lennon ...
Et le jour suivant John Lennon a été tué.
John Lennon des Beatles est mort.
Il pensait que cela allait le faire connaitre du grand public.
Mais, hum, ça n'a pas marché.
Et c'était les Germs.
Regarde tous ces gens.
Viens ici, duck.
Avec Kyuss nous avons créé quelque chose de spécial.
Et pour le préserver on l'a détruit.
Nous ne pouvions jammer avec personne d'autre,
et c'était même effrayant de l'évoquer.
Nous avons répété 8 heures par jour, 6 jours par semaine.
C'était horrible.
Nous avons tellement de règles.
je venais de me poser dans ma vie et je me disais
" Ce devrait être l'opposé de ça.
ça devrait être la même éthique de travail, pas de règles. "
Ce n'est pas flatteur, mais ...
Ok, les gars.
Les sessions dans le désert étaient
l'idée de Josh, de lancer ensemble une série de sessions d'enregistrements
en collaboration avec tous ces musiciens
avec qui il était amis, respecté,
identifié musicalement.
Peux-tu lister tous les personnes
qui ont participé aux sessions dans le désert ?
Je pourrais, mais ça prendrait beaucoup de temps.
Ça représente une quarantaine de personnes.
Ouais.
Il y avait beaucoup de personnes
venant au Rancho pour un weekend
de beuverie et de débauches avec la bande qui tournait.
Il n'y avait pas de notion préconçue
de ce qui allait se passer
ou de ce qui allait arriver.
Le concept était,
" Vous souvenez-vous pourquoi vous avez commencé à jouer de la musique ? "
En posant juste cette question simple.
Tout le monde se plantait la plupart du temps
quand vous faisiez ces choses, n'est-ce pas ?
Non, non, pas vraiment. Non.
- Allez, Dave. - Un petit peu. Peut-être.
Ce projet s'est inspiré
de ce qui ressort de ces endroits
aux musiciens qui les découvrent.
- Ou est-il ? - Il arrive.
Ou est mon client ?
Oh, je le vois.
Regardes le.
- Venez ici. - Ah, ah.
Allez.
bip bip ! Non.
bip bip bip bip !
Le désert récupère tout,
il tape sur tout.
Mais le Rancho est un autel.
Ce qui était important pour fred était de vivre dans ...
un instant créatif
et laisser l'atmosphère se créer
et vivre dans cette atmosphère, et je respecte ça.
Il s'est battu très dur.
C'était un gars solide.
Le plus coriace que j'ai connu dans ma vie.
Mec, il a combattu sa maladie
pendant longtemps.
Tu pouvais voir combien c'était douloureux pour lui.
Quand quelqu'un part finalement comme ça,
Je pense que c'est un soulagement.
Il est mort chez lui, au Rancho.
Il était entouré par des gens qui l'aimaient
et si tu peux dépasser ça,
c'est la meilleure façon de partir.
Je n'ai pas su pendant un temps qu'il était mort,
et tout le monde était sur la route.
Queens and the Stone Age n'étaient pas la
et, j'étais tellement en colère quand j'ai appris
qu'il était parti.
Je n'ai pas eu beaucoup de regrets dans ma vie excepté pour
n'avoir pas pu revenir ici à temps.
Il y a, comme, un petit sanctuaire la ou Fred
et Cashmere avait l'habitude d'aller,
et j'adore aller la bas.
J'espère qu'il existe des fantômes,
parce que ce serait génial de savoir qu'il est toujours avec nous.
Il a légué le Rancho
à la communauté en premier, tu sais.
Il voulait que chacun puisse utiliser cet endroit
pour y faire de la musique.
Personne ne s'en est occupé pendant un moment
et le Rancho a commencé à se détériorer un peu.
Voici le deal,
personne ne veut le faire, moi si.
Je peux venir vivre dans le studio
et je peux travailler ici
et je peux en prendre soin, réparer les choses.
Tu sais, je ne fais pas ça pour
gagner de l'argent ou autre chose,
je le conserve en état parce j'aime cet endroit
et les gens aiment venir ici, tu sais ?
C'est une chanson à chaque fois.
Tu mets en marche ...
Dave était toujours son partenaire d'embrouilles, tu sais.
Et donc Dave est un formidable ambassadeur
et l'homme qui devrait continuer.
Ça a toujours été à Dave de le faire.
Et maintenant plus qu'avant
les gens veulent venir ici.
C'est vraiment un de nos endroits favoris
sur la planète.
C'est le premier endroit ou je me suis
senti complètement libre
d'être celui que je voulais musicalement
ou de faire ce que je voulais.
Quand vous êtes à l'épicentre de quelque chose de vraiment beau,
dans un sens tu veux le protéger
et faire en sorte qu'il s'épanouisse.
Donc j'ai toujours voulu que ça grandisse,
mais aussi lentement qu'un cactus, tu vois ?
Il y a des gars qui utilise cette porte
comme leur mur d'images sur Facebook
ou quoi que ce soit d'autre.
et putain ils viennent d'Argentine.
Ouais, les mômes voyagent de toute la planète
pour venir voir le Rancho.
C'est un pèlerinage.
On les voit marcher sur la route sale
et repérer le signe
et certains matins Dave sort en sous vêtements
et trois jeunes italiens arrivent, " Attrapé Dave ".
Le Rancho est un bon exemple
de comment la musique peut atteindre les gens bien plus loin
qu'on ne pourrait l'imaginer.
La musique se transmet de personne à personne
dans ces réseaux bizarres.
Ça arrive, c'est tout.
C'est une chose qui continue
d'évoluer, de grandir, d'inspirer
et d'enthousiasmer les gens.
c'est trippant, tu vois ?
- Écouter tous ces disques ... - Tous ces groupes,
ce n'était pas juste du rock n roll ...
c'était quelque chose de plus grand.
Tout change ...
mais grace à Dieu c'était ce que c'était quand c'était.
Au moins c'est arrivé.
C'était si purificateur.
C'est comme si on était sur un autre niveau.
J'aime jouer avec des gens que j'apprécie.
Ça n'est jamais vraiment allé au delà de ça.
Je pense que les jeunes musiciens
ne s'imaginent pas qu'une personne de l'autre côté du monde
puisse écouter leurs chansons.
Ça parait juste impossible ...
mais ça ne l'est pas.
" Outside "
Te voici dansant sur ton autel
beau terrien, habillé en cachemire
Tout ton son résonne dans les canyons
En bas ils rêvent
Entendent les sirènes hurlantes
Un autre temps, un autre monde.
Les filles étaient des garçons et les garçons étaient des filles
Trouver le scintillement dans la poussière
Comme un repaire, ça doit se déplacer
tout le monde a besoin de place
Il y a quelque chose là-bas
Il y a une longue ligne droite
dans le froid
Et nous pouvons tout laisser derrière
Je veux sortir
chéri, allons dehors
Je veux sortir
en dehors de moi
Oh, j'ai trouvé
un espace entre les espaces
debout dans le néant
et le temps va s'étirer
et comme le vent vous démoralise
le vent est le seul bruit
Il y a quelque chose là-bas
Il y a une longue ligne droite
dans le froid
Et nous pouvons tout laisser derrière
Je veux sortir
Chéri, allons dehors
Je veux sortir
en dehors de moi
Il y a une longue ligne droite
dans le froid
Et nous pouvons tout laisser derrière
Je veux sortir
Chéri, allons dehors
Je veux sortir
en dehors de moi
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