Heavy Metal no nascimento falando geralmente o foco nas bandas britânicas.
Mas não podemos esquecer o impacto dos Estados Unidos -
ou um americano de heavy metal Beijo gigantes.
Como metal americana nasceu, e como foi alcançado beijo?
Música pesada foi jogado no dos EUA, muito antes do beijo e dos anos 70.
Ao mesmo tempo, a música mais pesada possível era um surf rock
e, especialmente, o som do violão.
O riff de guitarra primeiro, o que meu pai me chamou -
foi o lendário Dick Dale surffibiisistä.
Eu amei o riff de som intenso e difícil.
Como navegar de rock influenciado criação heavy metal?
Museu Dick Dale rotulado como "o inventor do heavy metal."
Então eu críticos chamou.
"A música lembra de metal de som dois trens colidiram."
Eu não me considero um guitarrista. Eu não sei teoria musical.
Eu só toco guitarra e tenho a gritar de dor ou prazer.
Leo Fender disse: "Por que você está chamando tão difícil quebrar o meu amplificador?".
"Porque eu gosto da soa o mesmo que baterista Gene Krupa."
ST tem um tronco grosso, o que cria um som forte.
Eu costumava línguas para além da espessura.
Então Leo criou o transformador, uma saída de 180 watts.
É ainda conquista inigualável. O público foram surpreendidos.
Guitarra em suas mãos se tornou o instrumento.
Ninguém tinha visto nada assim.
Sua música separadas apenas o metal montante amplificadores.
Rock de garagem é um outro estilo de música, o que afetou o surgimento do heavy metal.
Ted Nugent é americanismo arquétipo. Antes de sua carreira solo -
ele tocou guitarra rock de garagem - uma banda TheAmboy Dukes.
Eu viajei para o Texas, porque o kernel segurando.
Eu estou tentando falar com Ted -
mais do que apenas caça e política.
Barack. Barack Obama.
Você se que no filme? Não é um bom lugar para começar.
Essas sílabas só são úteis se Eu quero soltou gases.
Espere um minuto. Pelo amor de Deus...
TheAmboy Dukes... Convites rock de garagem com a sua música?
Sim. Fomos o típico banda de rock de garagem.
Estávamos sem vergonha drástica, e desinibida.
Eu queria ser semelhante ao furiosamente como Chuck Berry e Bo Diddley-
ou seja, como matéria-prima e sem polimento. Nós bandas de garagem-didata músicos
outras bandas, mamoilu que devem ser parados.
Éramos meninos maus, e tivemos uma atitude rehvasteleva .
Música tornou-se mais alto, eo sentimento começou a subir.
Bandas britânicas chegaram aqui, e todas as guitarras.
Ele nos fez pensar: ". Nós precisamos voltar às raízes"
Esse foi o início da avalanche garagem bandas nos Estados Unidos.
De repente, as bandas criadas em todos os cantos do país.
Ele lançou as bases da música próximo passo à frente.
Garage Rock negócio bandas encorajado a tentar um pesado estilo.
Steppenwolf "Bornto Be Wild" -
levou a música mais pesada sisälsifraasin direção e "heavy metal".
Keksikö Steppenwolftermin? - Isso realmente não importa.
Muitos, no entanto, encontrar uma banda Steppenwolf -
que serviu de protótipo para futuras bandas de heavy metal.
Bateria pulsante, causam Órgão tremendo e balançando guitarras.
John Kay era a voz de sua geração. Ele enviou uma mensagem poderosa.
Não apenas lecionava. Ele me disse: como as pessoas devem viver.
Quando saímos para jogar, ficou claro -
que nosso som era mais agressivo e mais pesado do que o outro.
Jogamos o etéreo kahdeksanminuuttisia canções-
contendo longo, solos complexos.
Nós queríamos fazer uma breve mensagem para ytimekkäästija e seguir em frente.
Rock americano virou a década de 60 no final de ainda mais alto.
Talvez lujimpaa chamado kalifornialaisbändi Blue Cheer.
Encontro guitarrista Randy Holden, porque eu quero perguntar -
o que os levou a jogar como rígido.
O, em San Francisco na época era?
Como você tomou uma ruptura com a cena musical local?
Música Rsykedeelinen misturado com música popular e rock.
Teve sua própria audiência.
Eu sempre fui melodias e acordes menores licorosos.
Tuner tons de guitarra mais baixos do que jogar surffimusiikkia .
Zação guitarra Ridin trovejante.
Quando montamos o Blue Cheer -
San Francisco cena musical foi realmente abrir para . Regras não tinha sido.
Alegria Azul como a banda foi capaz de surgem apenas em tal ambiente.
Nadamos contra a corrente dominante.
Nós tocamos música muito alto e simples.
Estávamos rude, desagradável e irritante.
Eles foram a primeira banda de metal -
mas eles só queriam jogar duro.
Por que você quer jogar tão alto? - Eu não sei.
Vai levar-me com ele. Não é algo bonito.
Eu me pergunto o que ele iria soar como, se bomba atômica explodiu perto de mim.
Se você tem ampères suficientes, você vai chegar perto.
Cidade de Detroit desenvolvimento de metal olitärkeä americano.
Eu vim encontrar com Wayne Kramer, guitarrista Detroit MC5.
Eu gostaria de perguntar como a cidade se tornou um centro de música metal nos anos 60
Tempo que foi isso? - Foi um tempo agitado.
Nós queríamos levantar luta contra os terríveis acontecimentos.
Campo Rolitiikan acontecia todos os dias por algo que despertou as chamas.
Poder flor em não ter força suficiente para .
Geração foi acordado que que nossos pais foram asneira.
Queríamos apresentar nossa causa mais alto possível.
Guitarras elétricas adequadas ao ideal.
Detroit desenvolvido estética muito própria.
Eu percebi que eu não tenho para viver em Nova York ou San Francisco.
Nós tivemos algo próprio. Detroit indústria inspira a todos nós.
Sons metal e industrial foram de música.
Música foi a maneira como reagimos a cidade industrial de Detroit.
Todos os carros ou construídos, vendeu seus carros, pensando em carros...
Ou carros varastelivat.
Clubes durante a semana à noite estavam cheios de trabalhadores.
Eles ficaram até tarde da noite, para bandas foi o suficiente para show.
Califórnia era bandas como o irmão Grateful Dead e Big
Detroit, mas foi diferente.
Nós gostei da música simples que tem que dançar.
Wayne Kramer costumava gritar: "empastelamento Parar Rois fora do palco!"
Isso significava que a banda era ruim. Ele tornou-se seu lema.
Congestionamentos Parar, bastardos!
Por MC5 será levantado, quando se trata de lista de meta pesada?
Banda Nossa não posso agradecer ou culpar-
música , que foi chamado depois, metal, punk e.
Não foi intencional.
Me contribuiu para Townshend, Jeff Beck e Jimmy Fúria .
Eu combinei as influências de free jazz.
Eu acreditava ser o próximo passo.
Guitar pode ser feita de tal forma que ele não se parece com uma guitarra.
Acho Estávamos caras duros como James Brown e Rickett Wilson.
Então eu vi a presença do MC5 de. Foi respiração 's.
MC5 mudou minha vida. Eles eram artistas brilhantes.
Eles tocaram alto e energeticamente.
Eles são complementados bem simples The Stooges.
MC5 criou a música, como a de que foi ouvido em os EUA -
Mas Iggy e os Stooges foram mesmo além
Quando começamos o Stooges -
todos nós encontramos um rock pesado.
Eu senti que era a mensagem escondido.
Eu queria comportar-se de primordial, -
e conseguir sexo e dinheiro quando eu quisesse.
Eu queria ser alguém importante. Eu não queria que os trabalhos habituais.
Quando tocamos as músicas Nos primeiros dias, as pessoas fez isso...
Eles recuaram, mas não quer sair.
Certos tipos que são chamados pilviveikoiksi e lutkiksi...
Eles foram os fãs mais entusiastas. Então, ainda havia alguns "intelectuais".
Eles vieram para a frente, enquanto o outro olhando mais com medo.
Material soou rajulta , que foi muito importante para mim.
O público vai encontrar coisas diferentes na nossa música -
porque não pregar. Nossa música é agressivo -
mas também escuro e introvertido.
As mesmas propriedades são goth- música, grungessa e metal.
Mudou-se para a direção de rock de Detroit bandas duro -
mas a cidade não fique centro de rock longo do
Ballroom Grande fechou suas portas 70 no início
MC5 e The Stooges quebrou devido aos problemas de droga
Um dos Detroit, no entanto, trouxe tradicional hard rock.
Alice Cooperon uma parte inevitável da história do metal americano.
A banda é conhecida por radiohiteistään violenta e memoráveis ​​shows.
Como essa banda feroz começar
Cada fim de semana Grande, Eastownissa e cavernas rochosas outros -
Chamado o MC5 jaAlice, Iggy. Iggy era o rei de punks.
Eu era outra coisa, um pouco como um personagem "fantasma da ópera".
Temos de ir ao palco tanto quanto queríamos.
"O que é um mau, vaiAlice Iggy?"
Como você conseguiu sua música pesada no rádio?
O tempo estava maduro, e nosso produtor Bob Ezrin entendido nós.
Ele ouviu as músicas em nosso "Dezoito".
Ele perguntou: "Qual é a música que você canta 'Estou nervosa'?"
'Mean' Dezoito '? "
" A música é tão estúpido, é uma batida certa "
Ele me disse para fazê-lo ainda mais estúpido
. Canção é sobre um menino de 18 anos de idade, que está crescendo em um homem -
e cabe a ele um monte de diversão
Mike Bruce escreveu , pop uma banda de hard rock mudou
Alice era idéias estranhas, que ele usou as letras de...
Meu trabalho foi organizar esses elementos -
que a peça é formada de um conjunto coerente.
Bob foi som loucura atraente.
Todos os álbuns que temos, como eles são divertidos.
Era o rádio desempenhar um papel importante? - Rádio criaram a sua carreira.
Tipo de Ontário de CKLW: N Music Manager Rosalie Trombley -
GRAVAÇÕES ouviu a música lamentável "Eu tenho dezoito anos".
Público sessões de gravação patéticos a canção "Eu tenho dezoito anos".
Suas canções filho adolescente em nosso ponto de vista, estava doente bom.
Ele acrescentou que a música para uma lista, esperava-se, e tornou-se um sucesso.
CKLWoli Midwestern maior estação de rádio.
Biisistämme se tornou um sucesso em todo o país. Nós não éramos a banda de rádio típico.
Banda Radio estava balançando The Guess Who.
Bata as paradas com competiu Motown e Burt Bacharach.
Canção A batida tinha que ficar na mente, eo "Dezoito", assim o fez.
Depois que foram tratados como banda de rádio.
Nós biiseillemme Tutores rádios, bem como tentando .
"Eu tenho dezoito anos" e "Escola para fora", de Alice Cooper feito de bem conhecida,
Mas bandas de hard rock não comemorou as ondas de rádio na década de 70
maioria das bandas adquirir turnê ouvintes -
e Kiss é um excelente exemplo de uma turnê bem sucedida da banda
Por passeios eram tão importantes na década de 70?
Nos primeiros anos nós tocamos para o público , que não estavam muito entusiasmados.
Rarin tempo canção Eka sentaram-se na aparência lugar céticos.
Em seguida, o kit de bateria e tirou explodindo no palco.
Até o final do show, eles eram fãs.
Jogamos para casas cheias. Mulheres riittija tivemos um monte de diversão.
Mas a música que está sendo tocada na rádio.
No dia seguinte, os jornais mostram latiu.
Os críticos não nos entendem e queria se livrar de nós.
Bandas estavam tentando encontrar o seu público. Então, não havia MTV ou YouTube.
Rotação era a única opção, que eles estavam realizando sem uma pausa.
Às vezes a reputação da banda vai antes da pré-, , eo show foi 500-600 pessoas.
Beijo não conseguiu imediatamente. Eles trabalharam em turnê.
Eles tocaram apenas nas freqüências de FM.
Eles foram excluídos listas , que foi um sucesso.
Tínhamos deixado a Warner Brothers, e não tínhamos dinheiro para o disco de estúdio.
Álbum Siksijulkaisimme ao vivo.
Por que lançou um álbum ao vivo? - Estávamos desesperados.
Ficamos frustrados , porque não conseguimos gravar.
Bandas britânicas como Led Zeppelin e The Who lançou um disco ao vivo.
Eles soou bem no inconsciente. Finalmente Eddie imagem Kramertuli.
Nós saiu em turnê com Eddie e gravamos todas as noites.
À noite, ouviu as gravações e nós realmente animado.
Queríamos que o público a gritar e teria para exportar a nossa música.
Nós pensamos que eles poderiam chamar sala levyämme.
Eles sekoilisivat, polttaisivat nuvem e comemorar até o amanhecer.
Nós não acreditamos que a coisa iria crescer tão grande.
Energia ao vivo da banda é transmitida a partir do disco melhor do que o álbum de estúdio.
Ele era capaz de experimentar o show de novo -
ou obter um sabor da experiência ao vivo e da emoção de .
O momento era certo. Álbum anterior não havia deixado os sucessos.
Se o "Alive!" teria fracassado, Eu não sei o que teria sido o caso.
É "kisstoriaa".
"Alive!" subiu para o topo da venda e moldes permaneceram por muito tempo.
Kiss e Alice Cooper discos vendeu milhões.
O que seria necessário que o hard rock, finalmente, subir para o mainstream
? Beijo não era o apenas difícil estar em turnê banda de hard rock.
Seu maior rival era Aerosmith.
Aerosmithon vendeu 150 milhões de discos -
, ea banda tem um número recorde de ouro e discos de platina.
Aerosmith efeito de heavy metal ato tem recebido pouca atenção.
Conheça o baixista Tom Hamilton,
para pedir estilo da banda e para o seu impacto.
Joe e eu tinha jogado juntos no passado.
Fleetwood Mac Ridimme e Led Zeppelin.
Éramos músicos de topo. Nós jogamos tão difícil.
Steven cantou em uma banda que era um profissional e papoula.
Favoritos Joey foram o Kool & the Gang e James Brown.
Todas essas influências junto formada nosso som da banda.
Aerosmith é uma banda de swing. Riffs caberia seus jogadores de chifre.
Eles são uma combinação de Rolling Stones e Led Zeppelin.
É uma fórmula certa para o sucesso.
Eles tiveram a auto-confiança , que desenvolveu um disco.
Eles soam placa e sem esperança desajustados -
mas a música é maravilhosa ritmos e inquietação.
Nosso carreira no início da Rolling Pedra latiu para cópias nos Stones.
Nós comparamos a Jagger e Richard & Tecnologia.
Imprensa banda de rock chamada algo mais intelectual.
Queríamos apenas rock.
Aerosmith não está adaptado para o conjunto.
Na Columbia nos olhos, eles eram a banda inferior.
"Somos como Harvard Você faz parte da escola local.".
Nós tivemos que sair em turnê. Warm up com outras bandas.
Warm up com alguns tipos estranhos, mas depois de tudo, fomos capazes de realizar.
No final, nós alcançamos uma massa crítica.
A banda chegou às manchetes em álbum "Toys in TheAttic"
Foi a músicas "Sweet Emotion" e "Walk Way Este".
"Dream On" foi lançado o primeiro single para o disco.
Aumentou a vendê-lo na cabeça.
Flex Columbia publicá-lo novamente. Ele subiu seis.
Quando eu ouvi pela primeira vez a música que está sendo tocada no rádio .
"Milhares de pessoas ouvir a música para o seu , neste exato momento."
Foi uma sensação incrível. Então, todos os obstáculos desapareceram.
Nós nos tornamos uma grande banda e nós tocamos 50.000 - 60.000 espectadores.
Estávamos no auge da criação é e bem sucedida. Nós tivemos um monte de diversão.
Sucesso do Aerosmith abriu as portas outras bandas de hard rock
70 canções de hard rock radioystävällisin é Kiss ". Beth"
O que é o "Destroyer" do álbum e do "Beth", a história?
Assim, a sua presença Saginaw'ssa 9.000 espectadores.
Quando o show começou, o público levantou-se a posição , sentou-se, e não mais.
Ficaram, gritou, acenou os braços e estavam felizes -
mas o público era só os meninos 15 anos de idade.
Eu disse a banda que eles precisam expandir a base de audiência.
"Você tem que fazer um romântico."
Reter tinha escrito uma canção chamada "Beck".
Eu disse, "Eu tenho uma boa música, mesmo se não estamos colocando não baladas."
Era uma regra absoluta. Eu mudei a música um pouco e acelerar o ritmo.
Gene pensei que não era mau de todo. Então eu cantei Ezrinille.
Ele disse-me para abrandar o ritmo de e dar o nome de "Beth".
Ele lembrou uma canção país ou povo pouco.
Eu perguntei se eu poderia tomar as canções pares casa e tentar coisas.
Ele concordou com a minha proposta. Quando o pianista riff -
minha mente ouvi orquestrada e balada linda.
Então eu tive que convencer caras Kissin ultramachot para -
que a música deve ser a orquestra.
Gene e Raul odiava a idéia. Quando eu cantei a música para o disco
sentaram sala de controle e eu estava no estúdio.
Eles ilveilivät mim, então Ezrin joguei fora.
Temos um frasco canção talvez quinto tomar. Descobriu-se bem.
A canção foi colocado "Detroit Rock City" B-side.
Em seguida, um DJ virou a folha e tocou uma música no rádio.
Pessoas que pediu para jogar novamente.
Ele mudou tudo. Recebemos o ouro placas e nossa música foi tocada no rádio.
"Beth", que ficou famosa por nossa banda para um público totalmente novo.
Song dobrou as vendas do prato, e fomos capazes de comprar casas e carros .
Você pode ficar lá em cima e voltar para ?
Ted Nugent, um bom público!
Em 1978, o hard rock estava no auge de sua popularidade.
Na Califórnia na época realizou um festival de dois dias Cal Jam II
Evento Quatro anos antes, estrelado por bandas britânicas
Em 1978, o destaque foi bandas americanos.
O que aconteceu entre os anos? - As coisas mudaram.
Bandas americanas chamou a audiências cada vez maiores.
Nugent, do Coração, Foreigner jaAerosmith estavam no topo.
Visitantes foi 100.000 a mais que em 1974.
Foi um grande dia. A multidão foi incrível.
Foi concluído. As pessoas fazem reunidos para celebrar.
O que você lembra Cal Jam Il: Sta? - Se hospedaram no Hotel Beverly Hills.
Ruolen cada hora alguém disse: "Há 175 mil pessoas!"
"Não, 250000, 300000!" Nos finais pessoas foi de 350.000.
Foi ótimo pensar que o público esticado horizonte.
Intervalos Aerosmith rakoilivat.
Reservei shows para a banda enorme, quando ainda era possível.
Naquele momento, ninguém era mais divertido.
Fiz confortavelmente e compramos sacos de produtos químicos.
É triste que tais momentos outro lado, são inspiradores -
, mas por outro lado, vai trazer os piores aspectos de nós mesmos.
Temos uma grande oportunidade, , eo que nós fizemos?
Final Raloimme e tudo arruinado.
Cal Jam II: N após Aerosmith começou a deslizar placa e as vendas diminuíram
maior banda de hard rock estava em apuros.. O que parecia o futuro do gênero
Levybisneksellä foi ruim.
Muitas das grandes bandas dos anos 70,
ou quebrou ou comercializado.
A nova geração não se importava de rock rígido.
Havia uma variedade de música, , vulgar e discoteca estava em voga.
Disko deixou muitas vítimas.
"I Was Made for Lovin'You". - Ele não pode ser dispensado.
Canção Disco! Balada foi demais, e nós fizemos em uma discoteca.
Foi o mesmo que se Preto sábado fez uma música de discoteca.
Muitas bandas fizeram canções do disco.
Donna Summer, Village Reople Chermyivät e toneladas de CDs.
Gene jaAce provavelmente disse, ". Porque não, se ele recebe o dinheiro"
"I Was Made for Lovin 'You" foi uma mudança grande estilo , e eu não gosto disso.
Lembrou muito discoteca , mas tornou-se um grande sucesso.
Lembramos que, eu queria ou não.
Música Disco foi a sentença de morte para o metal americano.
Na tarde 70 creem declarou o gênero morto .
Novato banda Van Halen ajudou a reviver a heavy metal nos Estados Unidos.
O que há de novo som da banda que foi
Quando ouvi tocar Van Halen, Eu estava pasmo.
Sua música era enérgico e sonoridade fresca.
Foi montado, era e agressivo.
Era hora de jogar Styxin e placas de canto Foghat.
Pareciam um vinte quatro-. Van Halen fundiu minha mente.
Parecia completamente novo. Havia ganchos e aspereza.
Quando começamos, nós não queremos ser rotulados como a qualquer gênero em particular.
Nós disse, chamando de a "pedra grande", porque queríamos destacar da multidão.
Aqui temos uma comida e bebida cerca de 700 pessoas.
Originalmente, nós estávamos indo para transformar nosso equipamento de volta -
e para chamar de volta para a platéia. Assim, todos o acesso aos bastidores.
Van Halen trouxe de volta a hard rock que desapareceu na década de 70.
Eles sabiam como se divertir.
Quando o metal pesado foi separada de espécies de seu próprio estilo -
desapareceu do música divertida, que é uma parte fundamental do Halenia Van.
Eles beberam direto da garrafa drogas, usados ​​e eram mulheres.
Eles abriram a Roisonille estrada e Mötley Crüelle e renovou o metal.